Connect with us

ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Αξίζει τελικά τον κόπο ο αγώνας 40 χρόνων του Francis Ford Coppola για την ταινία Megalopolis;

Published

on

Έχει ξοδέψει το μισό της ζωής του και 120 εκατομμύρια δολάρια από τα δικά του χρήματα για να κάνει την επική του επιστημονική φαντασία. Λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα της στο Καν, μερικά μέλη του πληρώματός του αμφισβητούν τις μεθόδους του.

“Ο μεγαλύτερος φόβος μου είναι να κάνω μια πραγματικά αθλιά, ενοχλητική, πομπώδη ταινία για ένα σημαντικό θέμα, και το κάνω,” είπε ο Francis Ford Coppola το 1978. “Θα σας πω ευθέως από τα πιο ειλικρινή βάθη της καρδιάς μου, η ταινία δεν θα είναι καλή.” Tαινία ήταν το Apocalypse Now, ήταν καλή και τα υπόλοιπα είναι ιστορία.

Μέρος αυτής της ιστορίας ήταν η φήμη του Coppola ως ανήμερου περιπατητή που ήταν προετοιμασμένος να ρισκάρει τα πάντα, να παραβιάσει τις εντολές των εκδοτικών εταιρειών, να πάει στα όρια της καταστροφής και της τρέλας, όλα για χάρη της τέχνης. Η δημιουργία του Apocalypse Now σφράγισε αυτό τον θρύλο – η επική κλίμακα, η τρέλα της ζούγκλας, οι καρδιακές προσβολές, οι αδιάκοπες και ακόμα πιο αδιάκοπες οι ηθοποιοί – τα οποία καταγράφηκαν από τη σύζυγό του, Eleanor, στο ντοκιμαντέρ του 1991 Hearts of Darkness. Η αντι-εστίαση προσέγγιση του Coppola έχει παράγει μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του κινηματογράφου (η τριλογία του Νονού, Η Συνομιλία, ο Δράκουλας) αλλά και μερικές από τις χειρότερες αποτυχίες του (Ένα Από την Καρδιά, Ο Λαμπερός Κλαμπ).

Τώρα, φαίνεται πως ο 85χρονος τα βάζει όλα στο τραπέζι για μια τελευταία φορά, με την αναμενόμενη επιστημονική του επική ταινία Megalopolis, η οποία κάνει πρεμιέρα στο φεστιβάλ κινηματογράφου των Κανών αυτή την Παρασκευή. Κανείς δεν μπορεί πραγματικά να πιστέψει ότι συνέβη: ο Coppola προσπαθεί να κάνει αυτή την ταινία εδώ και περισσότερο από 40 χρόνια, κατά τη διάρκεια της οποίας το έργο έχει περάσει από αμέτρητες αναθεωρήσεις, καθυστερήσεις και αποτυχημένες αρχές. Υπάρχει τώρα μόνο επειδή πούλησε μέρος της επιτυχημένης αμπελουργικής του περιουσίας για να χρηματοδοτήσει την ταινία όταν κανείς άλλος δεν ήθελε. Έτσι, θα είναι το Megalopolis ένα τελευταίο αριστούργημα από τον τιτάνα του Νέου Χόλιγουντ, ή θα αποδειχθεί μια “πραγματικά άθλια, ενοχλητική, πομπώδη ταινία για ένα σημαντικό θέμα”;

Οι ηθοποιοί, συμπεριλαμβανομένου του Adam Driver, έχουν μιλήσει θετικά για την εμπειρία τους στην ταινία, αλλά, σύμφωνα με άλλες πηγές, η δημιουργία της ήταν σχεδόν τόσο ταραχώδης και χαοτική όσο και αυτή του Apocalypse Now. Πολύς χρόνος και προσπάθεια φαίνεται να χάθηκαν, κρίσιμα μέλη του πληρώματος εγκατέλειψαν το “πλοίο” στο μισό του δρόμου και ο Coppola έκανε τα πράγματα ακόμα πιο περίπλοκα ξεκινώντας μια ανάπτυξη ακινήτων την ίδια στιγμή. Όπως το έθεσε ένα μέλος του πληρώματος: “Ήταν σαν να παρακολουθείς μια σιδηροδρομική σύγκρουση να αναπτύσσεται μέρα μετά μέρα, εβδομάδα μετά εβδομάδα, και να γνωρίζεις ότι όλοι εκεί προσπάθησαν ό,τι καλύτερο για να βοηθήσουν στην αποφυγή της σύγκρουσης του τρένου.”

Υπάρχει τώρα μόνο επειδή πούλησε μέρος της επιτυχημένης αμπελουργικής του περιουσίας για να χρηματοδοτήσει την ταινία όταν κανείς άλλος δεν ήθελε

Ο Coppola έχει περιγράψει το Megalopolis ως το “όνειρο του σεναρίου”. Πρωτοείχε την ιδέα ενώ γυρνούσε το Apocalypse Now, θρεμμένος από τις ίδιες ανησυχίες για τον αμερικανικό ιμπεριαλισμό. Το έχει πλαισιώσει ως “ένα ρωμαϊκό έπος που διαδραματίζεται στη σύγχρονη Αμερική”, μεταφέροντας τη συνωμοσία του Κατιλίνου για την ανατροπή των κυβερνώντων της Ρωμαϊκής αυτοκρατορίας το 63 π.Χ. σε ένα επιστημονικό μέλλον. Η πλοκή επικεντρώνεται σε έναν ιδεαλιστικό αρχιτέκτονα (που υποδύεται ο Driver) που προσπαθεί να χτίσει μια ουτοπική πόλη στα ερείπια της Νέας Υόρκης, αντίθετα με τις επιθυμίες του δήμαρχου (Giancarlo Esposito), με την κοινωνική θυγατέρα του δήμαρχου (Nathalie Emmanuel) να παγιδεύεται στη μέση. Το καστ είναι γεμάτο αστέρια: Shia LaBeouf, Aubrey Plaza, Dustin Hoffman, Jon Voight, Laurence Fishburne. Και, σύμφωνα με αναφορές, αναλαμβάνει μεγάλα θέματα όπως η πολιτική, η φυλή, η αρχιτεκτονική, η φιλοσοφία, το σεξ, η αγάπη και η πιστότητα.

Το έργο έφερε για πρώτη φορά στο προσκήνιο μετά την αποτυχία του μιούζικαλ του Coppola το 1982, One From the Heart, το οποίο αυτοχρηματοδότησε, και στη συνέχεια επέλεξε να το σκηνοθετήσει απομακρυσμένα από ένα ειδικά κατασκευασμένο ρυμουλκό που ονομαζόταν “Silverfish”, για να δοκιμάσει νέες τεχνολογίες παραγωγής βίντεο (όπως το διατύπωσε ένας μεγαλοαποτελεσματικός του κλάδου, “Πήρε ένα έργο 8 εκατομμυρίων δολαρίων και χρησιμοποίησε τις τελευταίες εξελίξεις στο βίντεο για να το ολοκληρώσει με 23 εκατομμύρια δολάρια”).

“Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 μιλούσε πολύ γι’ αυτό”, λέει ο ηχολήπτης και επί χρόνια συνεργάτης του Coppola, Richard Beggs. Και ήταν ήδη σε μεγάλες σκέψεις. “Σε μια φάση σκεφτόταν να γίνει στην σκηνή, κάπως σαν τον κύκλο του [Wagner] στο Bayreuth: η ταινία θα προβαλλόταν για τέσσερις νύχτες. Και το κοινό θα έρχονταν και θα έκλεγε δωμάτια σε ξενοδοχεία και θα έβλεπε αυτό το πράγμα σε ένα τεράστιο υπαίθριο θέατρο”, λέει ο Beggs. Σκεφτόταν κάτι σαν το αμφιθέατρο Red Rocks στο Κολοράντο.

Διάφοροι συνεργάτες πέρασαν από τα χέρια του κατά τα έτη. Το 1989, φημολογήθηκε ότι η παραγωγή ξεκινούσε στα Cinecittà στο Ρώμη, με τον αξιόπιστο σχεδιαστή παραγωγής του Coppola, Dean Tavoularis, και τον καλλιτέχνη κόμικ Jim Steranko (που είχε συνεργαστεί με τον Coppola στον Δράκουλα) να σχεδιάζουν σκηνές. Ο Coppola διοργάνωνε τακτικά ανάγνωση του πιο πρόσφατου προσχέδιου του σεναρίου με ηθοποιούς όπως ο Paul Newman, ο Robert De Niro, ο Al Pacino, ο James Caan, η Edie Falco και η Uma Thurman. Ο φωτογράφος Ron Fricke (του ντοκιμαντέρ Koyaanisqatsi που ο Coppola παρήγαγε) φέρεται να έχει γυρίσει περισσότερες από 30 ώρες δεύτερου μονάδας υλικού γύρω από τη Νέα Υόρκη για την ταινία. Ήταν στην πόλη για γυρίσματα όταν συνέβη ο 9/11, το οποίο, λέει ο Coppola, προκάλεσε μια μεγάλη αναθεώρηση: “Πώς μπορείς να κάνεις μια ταινία για το κέντρο του κόσμου χωρίς να αντιμετωπίζει το γεγονός ότι … δέχθηκε επίθεση και χιλιάδες άνθρωποι έχουν πεθάνει;”

“Να παρακολουθείς έναν 84χρονο άνθρωπο να διατηρεί ενωμένη μια τεράστια ομάδα και να έχει αρκετά μυαλά για να μπορεί να καθοδηγεί τους ηθοποιούς, την κάμερα και τα πάντα… Ήταν ξύπνιος κάθε πρωί κάνοντας σημειώσεις καθώς πηγαίνει στο σετ, ή συζητά τις ιδέες του με τον Ρομάν, το γιο του. Και στο τέλος της ημέρας, είναι επίσης ο παραγωγός, οπότε σκέφτεται το επιτόκιό του.”

Τα τελευταία χρόνια, φαίνεται ότι η καριέρα του Coppola άρχισε να υποχωρεί – έχει σκηνοθετήσει μόνο τρεις ταινίες από το 1997 – αλλά φαίνεται πως ποτέ δεν άφησε να πάει χαμένη η ιδέα για το Megalopolis. Μετά από περίπου 300 αναθεωρήσεις, 40 χρόνια προετοιμασίας και την πώληση μιας αμπελουργικής έπειτα, είχε επιτέλους τα μέσα να κάνει το όνειρο του σεναρίου να πραγματοποιηθεί: το φθινόπωρο του 2022, ξεκίνησαν τα γυρίσματα σε αρκετά στούντιο ηχογράφησης στα Trilith στο Ατλάντα.

Advertisement

“Δεν έχω ιδέα από πού παίρνει ο Φράνσις την ενέργειά του,” λέει ο βρετανός σκηνοθέτης Mike Figgis, που γνωρίζει τον Coppola εδώ και 30 χρόνια. Περίπου πριν από 18 μήνες, ο Figgis προτείνει ως αστείο να γυρίσουν ένα ντοκιμαντέρ για τη δημιουργία του Megalopolis. Μερικούς μήνες αργότερα, ο Coppola τον επικοινωνεί από το πουθενά, “Λέγοντας: ‘Πότε μπορείς να είσαι εδώ; Μπορείς να έρθεις τώρα;’” Αυτό είναι πολύ Φράνσις.”

Φτάνοντας στο Ατλάντα, ο Figgis εντυπωσιάστηκε, λέει. “Να παρακολουθείς έναν 84χρονο άνθρωπο να διατηρεί ενωμένη μια τεράστια ομάδα και να έχει αρκετά μυαλά για να μπορεί να καθοδηγεί τους ηθοποιούς, την κάμερα και τα πάντα… Ήταν ξύπνιος κάθε πρωί κάνοντας σημειώσεις καθώς πηγαίνει στο σετ, ή συζητά τις ιδέες του με τον Ρομάν, το γιο του. Και στο τέλος της ημέρας, είναι επίσης ο παραγωγός, οπότε σκέφτεται το επιτόκιό του.”

Και ως να μην έφτανε αυτό, ο Coppola έκανε τη ζωή ακόμα πιο δύσκολη για τον εαυτό του: “Όταν έφτασε στο Ατλάντα, ψάχνοντας καταλύματα για τη μεγάλη του οικογένεια, δεν βρήκε κάτι που του άρεσε ιδιαίτερα. Έτσι αγόρασε ένα μοτέλ με drive-in που μόλις είχε κλείσει και αποφάσισε να το ανακαινίσει. Έτσι, καθ’ όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων, έζησε εκεί. Το θόρυβος από τις κατασκευαστικές εργασίες άρχιζε στις έξι το πρωί.” Όταν ο Figgis (που επέλεξε να μείνει σε διαφορετικό ξενοδοχείο) ρώτησε τον Coppola πώς αντιμετώπιζε όλα αυτά, “Είπε, ‘Δες, είναι όλο το ίδιο πράγμα. Βιομηχανία ταινιών, βιομηχανία κατασκευών: είναι να λες στους ανθρώπους τι θες και να βεβαιώνεσαι ότι το κάνουν.’”

Οι ηθοποιοί φαίνεται να ήταν συνεργάσιμοι τουλάχιστον· αυτή τη φορά δεν υπήρξαν καρδιακά επεισόδια, αν και υπήρξε κάποιος τσακωμός με τον Shia LaBeouf. “Εκείνος και ο Shia είχαν μια υπέροχη αντιδραστική σχέση, η οποία ήταν πολύ παραγωγική,” λέει ο Figgis. “Ο Shia είχε πολλές ερωτήσεις, και μερικές φορές ο Φράνσις ήταν έντονα ανήσυχος από πολλά άλλα πράγματα και αντιδρούσε με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Ενεπλάκη και αρκετό χιούμορ, οπότε ήταν πολύ διασκεδαστικό… Αλλά κάποιες φορές [ο Φράνσις] ήταν απλά σαν να λέει, ‘Αχ, δεν μπορώ να αντιμετωπίσω αυτό,’ και απλά πήγαινε στο Silverfish και σκηνοθετούσε από εκεί.”

Από ό,τι ακούγεται, η παραγωγή έγινε ένας αγώνας μεταξύ της παλιάς σχολής του Coppola, που δίνει έμφαση στην αυθεντικότητα και το “να βρίσκεις μαγεία στη στιγμή”, και των νεότερων ψηφιακών μεθόδων κινηματογράφησης, όπως η καταγραφή των ηθοποιών μπροστά από εικονικά τοπία CGI σε ένα “volume” – ουσιαστικά ένα γιγαντιαίο τοίχος LED οθονών. Η τεχνολογία σήμερα επιτρέπει στους σκηνοθέτες να υλοποιούν οτιδήποτε μπορούν να φανταστούν – συμπεριλαμβανομένων των ουτοπικών πόλεων του μέλλοντος – αλλά να δουλεύεις με αυτόν τον τρόπο απαιτεί προετοιμασία και συνεργασία. “Νομίζω ότι ο Coppola ακόμα ζει σε έναν κόσμο όπου, ως σκηνοθέτης, είσαι ο μόνος που ξέρει τι συμβαίνει, και όλοι οι άλλοι είναι εκεί απλώς για να κάνουν ό,τι τους ζητάς,” υπονόησε ένας πρώην μέλος της ομάδας, ο οποίος δεν επιθυμούσε να δημοσιευθεί το όνομά του.


Ο μέλος της ομάδας θεωρούσε ενίοτε εξαντλητική την προσέγγιση του Coppola: “Είχαμε αυτά τα όμορφα σχέδια που συνεχώς εξελίσσονταν αλλά ποτέ δεν θα αποφασίσει για ένα. Και κάθε φορά που είχαμε μια νέα συνάντηση, ήταν μια διαφορετική ιδέα.” Όταν το μέλος της ομάδας επέμεινε ότι χρειαζόντουσαν περισσότερη δουλειά για να καθορίσουν πώς θα φαινόταν η ταινία, λένε ότι ο Coppola απάντησε: “Πώς μπορείς να φανταστείς πώς είναι το Megalopolis όταν εγώ ούτε κι εγώ δεν ξέρω πώς είναι το Megalopolis;”

Αντίστοιχα, πολύς χρόνος φαίνεται να χαθηκε. Ένα δεύτερο μέλος της ομάδας θυμάται: “Συχνά εμφανιζόταν το πρωί πριν από αυτές τις μεγάλες ακολουθίες και επειδή δεν είχε τεθεί σχέδιο σε εφαρμογή και επειδή δεν επέτρεπε στους συνεργάτες του να θέσουν ένα σχέδιο σε εφαρμογή, συχνά απλά καθόταν στο ρυμουλκό του για ώρες, δεν μιλούσε με κανέναν, συχνά κάπνιζε μαριχουάνα… Και περνούσαν ώρες και ώρες χωρίς να γίνεται τίποτα γυρισμένο. Και η ομάδα και ο καστ όλοι στέκονταν και περίμεναν. Και μετά εκείνος θα βγει και θα επιντείξει κάτι που δεν είχε νόημα, που δεν ακολουθούσε τίποτα από ό,τι είχε μιληθεί ή ό,τι υπήρχε στη σελίδα, και θα πάνε όλοι μαζί με αυτό, προσπαθώντας να βγάλουν το καλύτερο από αυτό. Αλλά σχεδόν κάθε μέρα, απλά φεύγαμε κουνώντας τα κεφάλια μας αναρωτιόμενοι τι ακριβώς είχαμε αφιερώσει τις τελευταίες 12 ώρες.

Συχνά εμφανιζόταν το πρωί πριν από αυτές τις μεγάλες ακολουθίες και επειδή δεν είχε τεθεί σχέδιο σε εφαρμογή και επειδή δεν επέτρεπε στους συνεργάτες του να θέσουν ένα σχέδιο σε εφαρμογή, συχνά απλά καθόταν στο ρυμουλκό του για ώρες, δεν μιλούσε με κανέναν, συχνά κάπνιζε μαριχουάνα…

Όπως το εκφράζει και ένα τρίτο μέλος της ομάδας: “Αυτό ακούγεται τρελό να λες, αλλά υπήρχαν στιγμές που όλοι ήμασταν στάσιμοι και αναρωτιόμασταν: ‘Έχει αυτός ποτέ σκηνοθετήσει ταινία πριν;’” Η πρώτη μέρα του Adam Driver στο σετ ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτη, όπως υποδηλώνει ένας πηγή. Ένα στοιχείο της ιστορίας περιλαμβάνει τον χαρακτήρα του Driver να συνδυάζεται με μερικό μελλοντικό οργανικό υλικό. Αντί να χρησιμοποιήσει ψηφιακές τεχνικές, ο Coppola ήθελε να επιτύχει το εφέ μέσω παλιομοδίτικων μεθόδων, χρησιμοποιώντας προβολείς και καθρέπτες, όπως είχε κάνει και στον Δράκουλα, 30 χρόνια πριν. “Αυτό είναι υπέροχο, εκτός από το γεγονός ότι κανείς δεν μπορεί να κινηθεί,” λέει το μέλος της ομάδας. “Οπότε ουσιαστικά δέσανε τον Adam Driver σε ένα καρεκλάκι για έξι ώρες, και κυριολεκτικά πήραν έναν προβολέα $100 και προέβαλαν μια εικόνα στο πλάι του κεφαλιού του. Είμαι υπέρ των πειραματισμών, αλλά αυτό είναι πραγματικά αυτό που θέλεις να κάνεις την πρώτη μέρα με τον $10 εκατομμυρίων ηθοποιό σου;” Το εφέ θα μπορούσε να δημιουργηθεί γρήγορα και εύκολα ψηφιακά, λένε. “Οπότε αυτός [ο Coppola] περνάει κυριολεκτικά μισή μέρα σε κάτι που θα μπορούσε να γίνει σε 10 λεπτά.”


“Όλοι ήμασταν ενήμεροι ότι συμμετέχαμε σε αυτό που μπορεί να είναι μια πραγματικά λυπηρή κατάληξη της καριέρας του,” λέει ένα μέλος της ομάδας. Αλλά μερικοί από αυτούς ένιωσαν “ότι ήταν απλά τόσο απρόθυμος προς πολλούς από τους ανθρώπους που προσπαθούσαν να διευκολύνουν τη διαδικασία και να βελτιώσουν την ταινία”.

Πολλοί πηγές ένιωσαν επίσης ότι ο Coppola μπορεί να είναι “παλιού τύπου” στη συμπεριφορά του γύρω από τις γυναίκες. Φαίνεται ότι έσερνε γυναίκες να κάτσουν στα πόδια του, για παράδειγμα. Και κατά τη διάρκεια μιας νυχτερινής σκηνής που γυριζόταν για την ταινία, μάρτυρες λένε ότι ο Coppola έρχονταν στο σετ και προσπαθούσε να φιλήσει μερικές από τις ημίγυμνες γυναίκες επεξηγώντας ότι προσπαθούσε “να τις φέρει στο κλίμα”.

Τα πράγματα έφτασαν στο αποκορύφωμά τους τον Δεκέμβριο του 2022, περίπου στη μέση των 16 εβδομάδων γυρισμάτων, όταν οι περισσότερες ομάδες οπτικών εφέ και τέχνης είτε απολύθηκαν είτε παραιτήθηκαν. “Νομίζω ότι χρειάστηκε να κάνει αρκετή δουλειά για να βρει πώς θα τις αντικαταστήσει,” λέει ο Figgis. “Νομίζω απλά ήθελε να απελευθερωθεί κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Έτσι δεν χρειαζόταν να περιμένει για πράγματα, και μετά θα έλεγε ‘Ω, θα το διορθώσω αργότερα. Θα το διορθώσω στη μεταγενέστερη παραγωγή – το οποίο, νομίζω, έκανε.”

Advertisement

Το εικονικό “volume” εγκαταλείφθηκε υπέρ της πιο παραδοσιακής τεχνολογίας “πράσινης οθόνης”, σύμφωνα με μια πηγή: “Η κριτική του προς εμάς ήταν πάντα, ‘Δεν θέλω να κάνω μια ταινία Marvel’, αλλά τελικά, αυτό ήταν ό,τι κατέληξε να γυρίζει.”

Όποιος κι αν είναι ο τελικός αποτέλεσμα, ο Coppola μπορεί τουλάχιστον να αισθάνεται προσωπική ικανοποίηση που πέτυχε τον εφικτό τους στόχο, παρά τις όλες αντιστάσεις και εμπόδια. Ίσως η σκέψη της δημιουργίας μιας αποτυχημένης, ενοχλητικής, πομπώδους ταινίας είναι λιγότερο τρομακτική από το να μην την κάνει ποτέ

Σε απάντηση σχολίων για τη συμπεριφορά του Coppola στο σετ, ο εκτελεστικός συνπαραγωγός Darren Demetre δήλωσε: “Γνωρίζω και εργάζομαι με τον Francis και την οικογένειά του εδώ και πάνω από 35 χρόνια. Ως ένας από τους πρώτους βοηθούς σκηνοθέτες και εκτελεστικός παραγωγός στο νέο του έπος, Megalopolis, βοήθησα να επιβλέψω και να συμβουλεύσω την παραγωγή και να διευθύνω τη δεύτερη μονάδα. Ο Francis επιτυχώς παρήγαγε και σκηνοθέτησε μια τεράστια ανεξάρτητη ταινία, παίρνοντας όλες τις δύσκολες αποφάσεις για να διασφαλίσει ότι παραδόθηκε εγκαίρως και εντός προϋπολογισμού, διατηρώντας ταυτόχρονα το δημιουργικό του όραμα. Υπήρχαν δύο ημέρες όπου γυρίσαμε μια εορταστική σκηνή σε ένα κλαμπ παρόμοιο με το Studio 54, όπου ο Francis περπάτησε γύρω από το σετ για να δημιουργήσει το πνεύμα της σκηνής, δίνοντας ζεστές αγκαλιές και φιλάκια στο μάγουλο στο καστ και τους υπόλοιπους παίκτες. Ήταν ο τρόπος του να εμπνεύσει και να διαμορφώσει την ατμόσφαιρα του κλαμπ, που ήταν τόσο σημαντική για την ταινία. Δεν είχα ποτέ γνώση για καταγγελίες για παρενόχληση ή κακή συμπεριφορά κατά τη διάρκεια του έργου.”

Κατά τη διάρκεια της περιόδου που γύριζε το Megalopolis, ο Coppola αντιμετώπιζε επίσης το γεγονός ότι η σύζυγός του, η Eleanor, είχε αρρωστήσει. Ήταν στο σετ και το μέρος των γυρισμάτων κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας “μέχρι η ασθένειά της να την εμπόδισε να είναι εκεί”, λέει εκπρόσωπος. Αυτή πέθανε τον προηγούμενο μήνα.

Οι πρώτες αντιδράσεις στο Megalopolis ήταν ανάμεικτες. Μετά από ιδιωτική προβολή στο Λος Άντζελες τον προηγούμενο μήνα, ένα εκτελεστικό στέλεχος το χαρακτήρισε “τρελά παράλογο”. Κάποιος άλλος είπε σε δημοσιογράφους: “Δεν υπάρχει τρόπος να θέσεις αυτή την ταινία στο προσκήνιο.” Ένας τρίτος είπε: “Δεν είναι καθόλου καλό, και ήταν τόσο λυπηρό να το παρακολουθήσεις… Αυτή δεν είναι η μορφή που θα έπρεπε να τελειώσει η σκηνοθετική καριέρα του Coppola.” Λίγο πριν την πρεμιέρα του στο Καν, η ταινία αγοράστηκε από διανομείς στις μεγάλες ευρωπαϊκές αγορές.

Άλλοι, ωστόσο, ήταν επαινετικοί. “Αισθάνομαι ότι ήμουν μέρος της ιστορίας. Το Megalopolis είναι ένα εκπληκτικό, προορατικό αριστούργημα,” είπε ο σκηνοθέτης Gregory Nava μετά την προβολή. “Ήμουν τόσο συγκινημένος που δεν μπορούσα να κάνω τίποτα για το υπόλοιπο της ημέρας.” Ένας ανώνυμος θεατής σε μια προβολή στο Λονδίνο πήγε ακόμα παραπέρα: “Αυτή η ταινία είναι σαν τον Αϊνστάιν και τη σχετικότητα το 1905, τον Πικάσο και τη Γκερνίκα το 1937 – είναι μια ημερομηνία στην ιστορία του κινηματογράφου.”

Όλα αυτά δεν θα είναι κάτι καινούργιο για τον Coppola: παρά τις αναφορές για χάος κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και προβλέψεις καταστροφής, το Apocalypse Now κέρδισε το Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες το 1979, αν και δεν θα θεωρούνταν κλασικό μέχρι μια δεκαετία αργότερα. “Ο Francis έχει πάντα αυτό το φήμη ότι είναι προεξέχων της εποχής του,” λέει ο Beggs. “Γελιέται και ανεχόμαστε με καλή διάθεση, και μετά, 10 ή 15 χρόνια αργότερα, οι άνθρωποι λένε: ‘Ο άνθρωπος ήξερε τι θα συμβεί.”

Παρά την μακρά και δύσκολη διαδικασία της δημιουργίας του, οι θέματα του Megalopolis εξακολουθούν να μπορούν να αντηχήσουν. “Παίρνει την πρόθεση ότι το μέλλον … καθορίζεται σήμερα, από τα συμφέροντα που ανταγωνίζονται για τον έλεγχο,” είπε ο Coppola σε συνέντευξη το 1999. “Ήδη γνωρίζουμε τι συνέβη στη Ρώμη. Η Ρώμη έγινε μια φασιστική αυτοκρατορία. Αυτό είναι αυτό που θα γίνουμε;”

Όποιος κι αν είναι ο τελικός αποτέλεσμα, ο Coppola μπορεί τουλάχιστον να αισθάνεται προσωπική ικανοποίηση που πέτυχε τον εφικτό τους στόχο, παρά τις όλες αντιστάσεις και εμπόδια. Ίσως η σκέψη της δημιουργίας μιας αποτυχημένης, ενοχλητικής, πομπώδους ταινίας είναι λιγότερο τρομακτική από το να μην την κάνει ποτέ. Όταν τον συνέντευξα το 2010, μου είπε: “Δεν σκέφτομαι πράγματα, τα νιώθω. Και ξέρω ότι το ήμισυ του χρόνου ενδέχεται να μην πετύχω σωστά, και ίσως υπάρχει μια ευχαρίστηση σε αυτό, αλλά στη ζωή μου πρέπει να πω, μου πήγε καλά. Όταν είσαι αυτός ο γέρος που πεθαίνεις, δεν θες να λες: “Αχ, αν είχα κάνει αυτό και αυτό.” Στην περίπτωσή μου, το έκανα. Έκανα όλα αυτά τα πράγματα που άλλοι θα μετάνιωναν που δεν προσπάθησαν. Επειδή, στο τέλος, πεθαίνεις. Δεν παίρνεις κανένα βραβείο απλά για το να είσαι συντηρητικός.”

ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Οι 10 αγαπημένες ταινίες του Francis Ford Coppola

Published

on

Φιλμ μεγάλων σκηνοθετών, που καθόρισαν το μεγαλόπρεπο ύφος και τη θεματολογία των δικών του ταινιών

Εν όψη της πρεμιέρας της νέας επικής ταινίας επιστημονικής φαντασίας του βετεράνου σκηνοθέτη Φράνσις Φορντ Κόπολα, «Megalopolis», στο 77ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, στις 16 Μαΐου, θυμηθήκαμε τη λίστα με τις αγαπημένες ταινίες του, την οποία παρουσίασε για πρώτη φορά στο περιοδικό Sight & Sound το 2012. Ο δημιουργός των ταινιών «Ο Νονός: Μέρος I, II & III» και «Αποκάλυψη Τώρα», που κέρδισαν Όσκαρ και άλλα σημαντικά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, επέλεξε να συμπεριλάβει κλασσικές, αλλά και λιγότερο αναγνωρισμένες ταινίες μεγάλων σκηνοθετών, που καθόρισαν το μεγαλόπρεπο ύφος και τη θεματολογία των δικών του ταινιών. Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Ακίρα Κουροσάβα εκπροσωπείται εδώ με δύο ταινίες, καθώς σύμφωνα με τον Κόπολα: «Εκείνο που ξεχωρίζει τον Κουροσάβα είναι ότι δεν έχει ένα ή δύο αριστουργήματα “στη φιλμογραφία του”, αλλά οκτώ». Ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι, του Μάρτιν Σκορσέζε και του Μπίλι Γουάιλντερ δεν λείπουν, επίσης, από τη λίστα με τις αγαπημένες ταινίες του φημισμένου σκηνοθέτη του Νέου Χόλιγουντ.

1. Στάχτες και Διαμάντια (1958), του Άντζεϊ Βάιντα

Η ταινία «Στάχτες και Διαμάντια», που ολοκληρώνει την «Τριλογία του Πολέμου» του Άντζεϊ Βάιντα, είναι η πιο γνωστή και ίσως η καλύτερη του Πολωνού σκηνοθέτη. Βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Γέζι Αντζεγιέφσκι, η ιστορία λαμβάνει χώρα το 1945, λίγο μετά το τέλος του Πολέμου, και πραγματεύεται την περιπέτεια ενός στρατιώτη που γίνεται μέλος μίας παράνομης κομμουνιστικής οργάνωσης. Επαναστατική και πρωτοποριακή, η ταινία ενέπνευσε τόσο τον Κόπολα, όσο και άλλους διεθνείς σκηνοθέτες.

2. Τα καλύτερα χρόνια της ζωής μας (1946), του Γουίλιαμ Γουάιλερ

Η ταινία αυτή του Γουίλιαμ Γουάιλερ, που κυκλοφόρησε αμέσως μετά τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, πραγματεύεται τη σκληρή πραγματικότητα με την οποία ήρθαν αντιμέτωποι οι ήρωες, γυρίζοντας πίσω στην πατρίδα τους. Με πρωταγωνιστές τους Φρέντρικ Μαρτς, Ντέινα Άντριους και Μίρνα Λόι, η ταινία αφηγείται μία ρεαλιστική και συγκινητική ιστορία τριών βετεράνων και των οικογενειών τους, που σύντομα ανακαλύπτουν ότι τα σημάδια του πολέμου επάνω τους είναι βαθύτερα απ’ ότι είχαν ποτέ φανταστεί. Το αντιπολεμικό μήνυμα της ταινίας βρίσκεται ακριβώς στο στοιχείο του Κόπολα και άρα δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς γιατί η συγκεκριμένη ταινία είναι μία από τις αγαπημένες του.

3. Οι Βιτελόνοι (1953), του Φεντερίκο Φελίνι

Advertisement

Πριν από το «La Dolce Vita» (1960), ή ακόμα και τις «Νύχτες της Καμπίρια» (1957), που ανήκουν στην πρώτη παγκοσμίως γνωστή περίοδο της φιλμογραφίας του μεγάλου Ιταλού σκηνοθέτη, ο Φελίνι γύρισε μία σειρά σχεδόν νεορεαλιστικών ταινιών, στα ίχνη του Βιττόριο ντε Σίκα και του Ρομπέρτο Ροσσελλίνι. Οι «Βιτελόνοι» ανήκουν σε αυτή την περίοδο, που βέβαια, παρά τους κανόνες του είδους, έχουν τη χαρακτηριστική του σκηνοθετική πινελιά. Εκτός από τον Κόπολα, η ταινία επηρέασε επίσης τον Σκορσέζε, τον Τζορτζ Λούκας, τον Τζόελ Σουμάχερ και άλλους δημιουργούς.

4. Οι Κακοί Κοιμούνται Ήσυχα (1960), του Ακίρα Κουροσάβα

Ο Ακίρα Κουροσάβα είναι γνωστότερος στη Δύση για τις ταινίες του με σαμουράι, σε σημείο που οι περισσότεροι φαν του αγνοούν την ύπαρξη των ταινιών του με θέμα το οργανωμένο έγκλημα της Ιαπωνίας. Αυτή η ταινία είναι μία από τις καλύτερες νέο-νουάρ του σκηνοθέτη, με θέμα τη Γιακούζα και πρωταγωνιστή, φυσικά, τον Τοσίρο Μιφούνε, που είχε και στην προσωπική του ζωή εμπειρίες με τον υπόκοσμο. Και εδώ, όπως και στις ταινίες εποχής του, ο Κουροσάβα προσαρμόζει μια τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στο σενάριο.

5. Yojimbo (1961), του Ακίρα Κουροσάβα

Η ταινία αυτή του Κουροσάβα, με πρωταγωνιστή τον βασικό του ηθοποιό, Τοσίρο Μιφούνε, αποτέλεσε τη βάση για το διάσημο Σπαγκέτι Γουέστερν του Σέρτζιο Λεόνε, «Για μια χούφτα δολάρια» (1964), με τον Κλιντ Ίστγουντ. Τοποθετημένη χρονικά στην περίοδο Έντο, η ταινία πραγματεύεται την ιστορία ενός ξεπεσμένου σαμουράι που φτάνει σε μία διεφθαρμένη πόλη και καλείται να υπερασπιστεί τον εαυτό του απέναντι στους τοπικούς αφέντες, που προσπαθούν να τον προσλάβουν ως σωματοφύλακα.

6. Τραγουδώντας στη Βροχή (1952), των Στάνλεϊ Ντόνεν και Τζιν Κέλι

Με τραγούδια και χορευτικά που έχουν αφήσει εποχή, το μιούζικαλ του Στάνλεϊ Ντόνεν και του Τζιν Κέλι (που παίζει επίσης τον πρωταγωνιστικό ρόλο) είναι στην ουσία μια ερωτική επιστολή στον βωβό κινηματογράφο και τις πρώτες ομιλούσες ταινίες του Χόλιγουντ. Με εντυπωσιακά Technicolor χρώματα ένα μεστό σενάριο, πράγμα σπάνιο για μία μουσική κωμωδία, η ταινία έχει επηρεάσει αμέτρητες άλλες που ακολούθησαν και διαθέτει μια διαχρονική φρεσκάδα.

Advertisement

7. Βασιλιάς για μια νύχτα (1982), του Μάρτιν Σκορσέζε

Αν και όχι τόσο ευρέως γνωστή όσο ο «Ταξιτζής» (1976) ή τα «Καλά Παιδιά» (1990), η ταινία αυτή του Μάρτιν Σκορσέζε, με τον κωμικό Τζέρι Λιούις στο καστ να ενσαρκώνει ένα σχεδόν αυτοβιογραφικό ρόλο, είναι ένα μικρό διαμάντι στη φιλμογραφία του Αμερικανού σκηνοθέτη. Σε αυτή τη μαύρη κωμωδία, ο Ρούπερτ Πάπκιν (Ρόμπερτ Ντε Νίρο), ένας «stand-up» κωμικός με προβλήματα ψυχικής υγείας, απαγάγει τον διάσημο τηλεοπτικό παρουσιαστή Τζέρι Λάνγκφορντ (Λιούις), με τον οποίο έχει εμμονή, στην προσπάθειά του να γίνει ο «Βασιλιάς της Κωμωδίας».

8. Οργισμένο είδωλο (1980), του Μάρτιν Σκορσέζε

Η ασπρόμαυρη νέο-νουάρ ταινία του Σκορσέζε, βασισμένη στη ζωή του θρυλικού μποξέρ, Τζέικ Λα Μότα, με πρωταγωνιστή τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο και συμπρωταγωνιστή τον Τζο Πέσι στο ρόλο του αδερφού του, Τζόι, είναι η πρώτη του σκηνοθέτη που κέρδισε βραβεία Όσκαρ. Βλέποντας ταινίες του Κόπολα, όπως το «Rumble Fish» (1983), με τον Ματ Ντίλον και τον Μίκι Ρούρκ, μπορούμε να φανταστούμε ποιοι ήταν οι λόγοι που συμπεριέλαβε αυτή την ταινία του Σκορσέζε στη λίστα με τις αγαπημένες ταινίες του όλων των εποχών.

9. Η γκαρσονιέρα (1960), του Μπίλι Γουάιλντερ

Παρότι ο Μπίλι Γουάιλντερ έχει μείνει στην ιστορία ως ένας σκηνοθέτης κωμωδιών, μάλλον εξαιτίας της επιτυχίας που γνώρισαν οι ταινίες του «Επτά χρόνια φαγούρας» (1955) και  «Μερικοί το προτιμούν καυτό» (1959), μερικές από τις σημαντικότερες στη φιλμογραφία του πραγματεύονται άλλα, πιο σκοτεινά κοινωνικά ζητήματα. Μία από αυτές είναι «Η γκαρσονιέρα», με τη Σίρλεϊ Μακ Λέιν και τον Τζακ Λέμον. Ασπρόμαυρη, αν και κυκλοφόρησε σε μια εποχή που οι περισσότερες χολιγουντιανές παραγωγές ήταν έγχρωμες, η ταινία λαμβάνει χώρα στη Νέα Υόρκη και πραγματεύεται θέματα όπως τη φιλοδοξία, την απόγνωση και τις αυτοκτονικές τάσεις, πάντα μέσα από τις δυνατές ερμηνείες των πρωταγωνιστών της.

10. Η Αυγή (1927), του Φρίντριχ Βίλχελμ Μούρναου

Advertisement

Η ταινία αυτή του Μούρναου είναι η παλαιότερη που περιλαμβάνει η λίστα του Κόπολα. Όντας η πρώτη ομιλούσα του Γερμανού σκηνοθέτη, η «Αυγή» είναι τεχνολογικά προηγμένη για την εποχή της, αλλά πραγματεύεται (όπως υποδηλώνει και ο υπότιτλός της, «A Song of Two Humans») την πανανθρώπινη ιστορία των δύο πρωταγωνιστών, που αναφέρονται απλά ως «Άνδρας» (Τζορτζ Ο’Μπράιεν) και «Γυναίκα» (Μάργκαρετ Λίβινγκστον). Αν και ο Μούρναου γύρισε λίγες ταινίες και από αυτές σήμερα σώζονται ακόμα λιγότερες, η επιρροή του στο παγκόσμιο σινεμά υπήρξε ανεκτίμητη, ενώ η συγκεκριμένη ταινία διαμόρφωσε το νέο ακόμη τότε Χόλυγουντ, ίσως περισσότερο από κάθε άλλη.

Πηγή: athensvoice.gr

Continue Reading

ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Παιδική Λέσχη Ανάγνωσης Αμμοχώστου την Κυριακή 26 Μαΐου

Published

on

Ο βραβευμένος Κύπριος συγγραφέας Δρ Πέτρος Πανάου φιλοξενείται στην Παιδική Λέσχη Ανάγνωσης Αμμοχώστου στο Κέντρο Προσφοράς και Αγάπης Άγιος Χριστόφορος την Κυριακή 26 Μαΐου, στις 11 το πρωί.

Το λογοτεχνικό εργαστήρι για παιδιά και εφήβους έχει τίτλο «Υπάρχει ΛΟΓΟΣ – Αντλούμε έμπνευση από τα βιβλία «Επιχείρηση ΛΟΓΟΣ» και «Επιχείρηση ΑΝΤΙ-ΛΟΓΟΣ» για ένα εργαστήρι επιστημονικής φαντασίας και δημιουργικής γραφής». Χρησιμοποιώντας παραδείγματα από τα βιβλία του «Επιχείρηση ΛΟΓΟΣ» και «Επιχείρηση ΑΝΤΙ-ΛΟΓΟΣ», ο συγγραφέας θα μοιραστεί κάποια μυστικά και τεχνικές από τη συγγραφική του διαδικασία και εργαλειοθήκη. Στη συνέχεια, οι συμμετέχοντες θα εφαρμόσουν αυτές τις τεχνικές, παράγοντας ιδέες και γράφοντας την αρχή μιας δικής τους ιστορίας Επιστημονικής Φαντασίας. Το εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά άνω των δέκα, εφήβους και ενήλικες.

Εργοβιογραφικό

Ο Πέτρος Πανάου είναι συγγραφέας παιδικής/νεανικής λογοτεχνίας. Το 2022 κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Τελεία το πρώτο του νεανικό μυθιστόρημα με τίτλο Επιχείρηση ΛΟΓΟΣ – Το Μυστήριο του Κινητού, το οποίο έχει τιμηθεί με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας για Παιδιά και Εφήβους. Έχει, επίσης συμπεριληφθεί στον διεθνή κατάλογο White Ravens, ως ένα από τα 200 καλύτερα βιβλία στον κόσμο που προτείνονται για μετάφραση σε άλλες γλώσσες. Η συνέχεια της ιστορίας, το δεύτερο βιβλίο στην τριλογία του ΛΟΓΟΥ, κυκλοφορεί με τον τίτλο Επιχείρηση ΑΝΤΙ-ΛΟΓΟΣ – Το Μυστήριο του Κινητού 2 (Εκδόσεις Τελεία, 2024). Το πρώτο εικονογραφημένο βιβλίο του Πέτρου αναμένεται να εκδοθεί το 2024, με τίτλο Η Ποντικίνα Δώρα, η Γάτα και η Περιέργεια. Ο Πέτρος είναι καθηγητής παιδικής λογοτεχνίας στο University of Georgia, όπου και προεδρεύει ετήσιου συνεδρίου παιδικής λογοτεχνίας. Έχει υπηρετήσει ως εκπαιδευτικός Δημοτικής Εκπαίδευσης στην Κύπρο, ενώ έχει διδάξει Παιδική Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, στο Illinois State University, Central Michigan University και Boise State University. Τον τελευταίο καιρό, το ακαδημαϊκό του έργο επικεντρώνεται στην παγκόσμια λογοτεχνία για παιδιά και νέους και στην καλλιέργεια της κοινωνικής φαντασίας και της φιλαναγνωσίας μέσα από τη δημιουργική ανάγνωση και γραφή. Έχει συντονίσει Ευρωπαϊκά προγράμματα που επικεντρώνονται στην παιδική λογοτεχνία. Είναι μέλος του συμβουλίου του Κυπριακού ΙΒΒΥ, ενώ υπήρξε μέλος του εκτελεστικού συμβουλίου του Αμερικανικού Τμήματος της ΙΒΒΥ. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες επιτροπές λογοτεχνικών βραβείων, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων Newbery, και ήταν διευθυντής του διεθνούς περιοδικού Bookbird από το 2019 μέχρι το 2022.

Continue Reading

ΚΟΙΝΩΝΙΑ

15 Διαβόητοι Serial Killers και τα Ανατριχιαστικά Εγκλήματά τους

Published

on

Από τον μυστηριώδη «Τζακ ο Αντεροβγάλτης» έως τον αινιγματικό Τεντ Μπάντι, αυτές οι φιγούρες συνεχίζουν να προκαλούν τρόμο και νοσηρή περιέργεια.

Οι serial killers και τα φρικιαστικά εγκλήματά τους έχουν προκαλέσει τρόμο και ενδιαφέρον για αιώνες.

Από την Ουγγαρέζα κόμισσα Ελισάβετ Μπάθορυ τον 17ο αιώνα έως πιο πρόσφατα παραδείγματα όπως ο Τζέφρι Ντάμερ και ο Τεντ Μπάντι, αυτοί οι δολοφόνοι έχουν μπερδέψει τους ερευνητές και τους νοσηρά περίεργους. Οι συγκλονιστικές τους πράξεις αποτελούν θέμα ταινιών, μουσικής και ακαδημαϊκών μελετών, καθώς οι ερευνητές προσπαθούν να συναρμολογήσουν μια εξήγηση. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο πραγματικός απολογισμός των βίαιων ξεσπασμάτων τους παραμένει άγνωστος.

Εδώ είναι 15 από τους πιο διαβόητους serial killers που άφησαν το ματωμένο τους αποτύπωμα στην ιστορία.

Elizabeth Báthory | 1560 – 1614

Αν και η πραγματική έκταση των εγκλημάτων της Ελισάβετ Μπάθορυ είναι αμφιλεγόμενη, πλέον κατέχει το φρικτό παρατσούκλι της «Κόμισσας του Αίματος». Ως πλούσια Ουγγαρέζα ευγενής, η Μπάθορυ θεωρείται ότι βασάνισε ή σκότωσε πλήθος γυναικών υπηρετριών και νεαρών ευγενών πριν από τη σύλληψή της το 1610.

Αν και δεν καταδικάστηκε για κάποιο έγκλημα—και μεγάλο μέρος της φημολογούμενης αιμοδιψίας της βασίζεται σε αμφίβολες μαρτυρίες—το Βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες κατατάσσει την Μπάθορυ ως τη γυναίκα με τους περισσότερους φόνους στην ιστορία, με 600 θύματα. Η Μπάθορυ μπορεί να ενέπνευσε ακόμα και το βρικόλακα μυθιστόρημα του Μπραμ Στόκερ, Δράκουλας, του 1897.

Belle Gunness | 1859 – 1930

Σχεδόν εξίσου συγκλονιστική με τα αναφερόμενα εγκλήματα της Μπελ Γκάνες—οι αρχές βρήκαν τα λείψανα περισσότερων από 40 θυμάτων στην ιδιοκτησία της το 1908—ήταν η άλυτη εξαφάνισή της.

Γεννημένη ως Brynhild Paulsdatter Strseth στη Νορβηγία, η Γκάνες μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1881. Σύντομα συνδέθηκε με αρκετούς μυστηριώδεις θανάτους, συμπεριλαμβανομένων αυτών δύο συζύγων της, πολλοί από τους οποίους σχετίζονταν με ασφαλιστικές αποζημιώσεις. Έγραφε επίσης σε στήλη για να προσελκύει ανυποψίαστους άνδρες στη φάρμα της, με πολλούς από αυτούς να μην ξαναφαίνονται ποτέ.

Advertisement

Πιστεύεται ότι η Γκάνες πέθανε όταν η φάρμα της κάηκε το 1908, αλλά ένας υπάλληλος αργότερα ομολόγησε ότι εκείνη οργάνωσε την πυρκαγιά και διέφυγε. Η τελική τοποθεσία και ο θάνατός της δεν επιβεβαιώθηκαν ποτέ.

H.H. Holmes | 1861 – 1896

Γεννημένος ως Herman Webster Mudgett στο Νιου Χάμσαϊρ, ο H.H. Holmes έγινε γνωστός ως ένας από τους πρώτους σειριακούς δολοφόνους της Αμερικής—υπεύθυνος για από 20 έως 200 θανάτους. Ο ίδιος παραδέχτηκε 27 δολοφονίες ενώ ήταν υπό κράτηση.

Ο Holmes, χρησιμοποιώντας ένα ψευδώνυμο από τη δουλειά του στο φαρμακείο, κατασκεύασε ένα τριώροφο κτίριο στο Σικάγο, γνωστό ως το «Κάστρο των Φόνων», όπου βασάνιζε και σκότωνε τα θύματά του. Ο «Θηρίο του Σικάγο» συνελήφθη τελικά το 1894 και κρεμάστηκε για τη δολοφονία του Benjamin Pietzel δύο χρόνια αργότερα.

Τα εγκλήματά του ενέπνευσαν τον συγγραφέα Erik Larson να γράψει το βιβλίο του 2003, “The Devil in the White City”.

Jack the Ripper | Άγνωστο


Η πραγματική ταυτότητα του «Τζακ του Αντεροβγάλτη», ο οποίος σκότωσε τουλάχιστον πέντε πόρνες στο Ανατολικό Λονδίνο το 1888 και ακρωτηρίασε τα σώματά τους, παραμένει ένα αινιγματικό μυστήριο. Πάνω από 100 ύποπτοι έχουν κατονομαστεί στα σχεδόν 140 χρόνια από τότε.

Αν και κανείς δεν έχει καταφέρει να ταυτοποιήσει τον Τζακ, αυτό δεν έχει αποτρέψει ειδικούς και ερασιτέχνες ντετέκτιβ από το να προσπαθούν. Ένα βιβλίο του 2023 υποστήριξε ότι ο κατασκευαστής πούρων Hyam Hyams διέπραξε τα εγκλήματα, ενώ μια πρόσφατη θεωρία που έγινε viral στο TikTok πρότεινε ότι ο ζωγράφος και γλύπτης Edgar Degas ήταν ο δολοφόνος.

Albert DeSalvo | 1931 – 1973

Ο Άλμπερτ ΝτεΣάλβο, που μεγάλωσε με έναν κακοποιητικό πατέρα, έδειξε μια ροπή προς την εγκληματικότητα από νεαρή ηλικία. Έμαθε να κλέβει από τα 6 του χρόνια και αργότερα πέρασε χρόνο μέσα και έξω από τη φυλακή για μικροεγκλήματα και άλλες παραβάσεις.

Advertisement

Αυτά ωχριούσαν σε σύγκριση με την ομολογία του ΝτεΣάλβο το 1965 ότι ήταν ο «Στραγγαλιστής της Βοστώνης», υπεύθυνος για τις δολοφονίες 13 γυναικών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960. Αν και υπήρχαν—και εξακολουθούν να υπάρχουν—αμφιβολίες σχετικά με την εγκυρότητα της ομολογίας του, η φήμη του ΝτεΣάλβο ως «σκληρού, αδίστακτου εγκληματία» εδραιώθηκε.

Πιθανότατα δεν θα μάθουμε ποτέ την πλήρη αλήθεια για τις πράξεις του ΝτεΣάλβο. Πέθανε σε μια επίθεση με μαχαίρι στη φυλακή τον Νοέμβριο του 1973. Πενήντα χρόνια αργότερα, το Hulu κυκλοφόρησε την ταινία “Boston Strangler” που αφορά την υπόθεση.

John Wayne Gacy | 1942 – 1994

Αν και ο Τζον Γουέιν Γκέισι ήταν γνωστός για την ψυχαγωγία των παιδιών σε παρελάσεις και νοσοκομεία ως Πόγκο ή Πάτσες ο κλόουν, δεν υπήρχε τίποτα χαρούμενο στα φρικτά του εγκλήματα. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, δολοφόνησε τουλάχιστον 33 νεαρούς άνδρες και εφήβους στο σπίτι του στο Νόργουντ Παρκ, Ιλινόις, συχνά βασανίζοντάς τους και μετά στραγγαλίζοντάς τους.

Τον Μάρτιο του 1980, οι ένορκοι χρειάστηκαν λιγότερο από δύο ώρες για να βρουν τον Γκέισι ένοχο για τις δολοφονίες, για τις οποίες καταδικάστηκε σε θάνατο. Ο Γκέισι εκτελέστηκε με θανατηφόρο ένεση στις 10 Μαΐου 1994. Το τελευταίο του γεύμα περιλάμβανε τηγανητό κοτόπουλο, γαρίδες, πατάτες τηγανητές και φράουλες.

Rodney Alcala | 1943 – 2021

Πριν καταδικαστεί για φόνο, ο Ρόντνεϊ Αλκάλα ήταν υποψήφιος εργένης σε ένα επεισόδιο του τηλεοπτικού παιχνιδιού The Dating Game το 1978. Ωστόσο, η διαγωνιζόμενη Σέριλ Μπράντσο αρνήθηκε το ραντεβού τους αφού εκείνος συμπεριφέρθηκε «πολύ ανατριχιαστικά» κατά την προσωπική τους συνάντηση.

Τελικά, ο Αλκάλα είναι γνωστό ότι σκότωσε εννέα γυναίκες και κορίτσια κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, αν και άλλες εκτιμήσεις ανεβάζουν τον αριθμό των θυμάτων του από περίπου 50 έως και 130.

Ο Αλκάλα καταδικάστηκε τελικά σε θάνατο τον Μάρτιο του 2010. Πέθανε τον Ιούλιο του 2021 σε ηλικία 77 ετών ενώ περίμενε την εκτέλεσή του σε φυλακή της Καλιφόρνια.

Dennis Rader | 1941 – σήμερα

Advertisement

Ο Ντένις Ράντερ, οικογενειάρχης και επαγγελματίας κατά τη διάρκεια της ημέρας, έκρυβε μια σκοτεινή πλευρά, σκοτώνοντας 10 άτομα γύρω από το Ουίτσιτα του Κάνσας από το 1974 έως το 1991. Προκαλούσε τις αρχές για χρόνια με γραπτά στοιχεία, τα οποία αναφέρονταν στη μέθοδο του δεσίματος, βασανισμού και δολοφονίας των θυμάτων του. Αυτό οδήγησε στο διαβόητο ψευδώνυμο του ως ο Δολοφόνος BTK.

Ο Ράντερ δεν συνελήφθη μέχρι τον Φεβρουάριο του 2005 και παραδέχτηκε την ενοχή του για 10 κατηγορίες ανθρωποκτονίας πρώτου βαθμού. Τώρα εκτίει 10 ποινές ισόβιας κάθειρξης και τακτικά αλληλογραφεί από τη φυλακή. Το 2023, έκανε αίσθηση συγκρίνοντας τον εαυτό του με τον ύποπτο για τις δολοφονίες στην παραλία Gilgo, Ρεξ Χούερμαν.

Ted Bundy | 1946 – 1989

Ο Τεντ Μπάντι έγινε ένα είδος ημιδιάσημος κατά τη διάρκεια της δίκης του το 1979 για τη δολοφονία δύο φοιτητών του Πανεπιστημίου της Φλόριντα Στέιτ. Αλλά κάτω από τη γοητευτική του προσωπικότητα κρυβόταν κάτι πολύ πιο σκοτεινό.

Ο Μπάντι καταδικάστηκε τελικά για τις δολοφονίες—και εκτελέστηκε τον Ιανουάριο του 1989—αλλά οι βίαιες του εκρήξεις ήταν πολύ πιο ευρύτερες. Παραδέχτηκε 36 φόνους σε όλη τη χώρα, αλλά ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι ο πραγματικός αριθμός ίσως να είναι 100 ή περισσότεροι.

Ο δολοφόνος έχει γίνει θέμα πολλών βιβλίων, ντοκιμαντέρ και δραματοποιήσεων, κυρίως το Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile του 2019 με πρωταγωνιστή τον Ζακ Έφρον ως Μπάντι και τη Λίλι Κόλινς ως την πραγματική του φίλη Ελίζαμπεθ Κλόεπφερ.

Peter Sutcliffe | 1946 – 2020

Ο Πίτερ Σάτκλιφ, που τώρα είναι γνωστός ως ο Yorkshire Ripper, τρομοκράτησε τη βόρεια Αγγλία από το 1975 έως το 1980, σκοτώνοντας τουλάχιστον 13 γυναίκες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Η αστυνομία δαπάνησε εκτιμώμενες 2,5 εκατομμύρια ώρες καταδίωξης του Σάτκλιφ, τον οποίο συνέντευξαν εννέα φορές πριν από τη σύλληψή του το 1981. «Ήταν απλώς ένα θαύμα που δεν με συνέλαβαν νωρίτερα—είχαν όλα τα στοιχεία», είπε στη δίκη του. Βρέθηκε ένοχος για 13 φόνους και επτά απόπειρες φόνου και καταδικάστηκε σε 20 ισόβιες ποινές κάθειρξης.

Η έρευνα των εγκλημάτων του Σάτκλιφ και οι επιπτώσεις τους χρησίμευσαν ως βάση για την αληθινή αλλάγη επικρατείας του ITV το 2023, The Long Shadow.

Advertisement

David Berkowitz | 1953 – σήμερα

Μετά την υπηρεσία του στον Αμερικανικό Στρατό, ο Ντέιβιντ Μπέρκοουιτς επέστρεψε στη Νέα Υόρκη το 1974 και άρχισε να εργάζεται για την Αμερικανική Ταχυδρομική Υπηρεσία. Κανείς δεν είχε κανένα ιδέα ότι ο επιφυλακτικός Μπέρκοουιτς θα γινόταν ο δολοφόνος “Γιος του Σαμ”, ο οποίος παραδέχθηκε την ενοχή του σε έξι φόνους από το 1976 έως το 1977.

Ο Μπέρκοουιτς υποστήριξε ότι του επιβλήθηκε να διαπράξει τους φόνους μέσω του σκύλου του γείτονά του, έναν δαιμονισμένο Λαμπραντόρ Ρετρίβερ με το όνομα Χάρβεϊ, αλλά αργότερα ανακάλεσε αυτήν την ομολογία. Βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη φυλακή διορθώσεων Shawangunk στη Νέα Υόρκη.

Joel Rifkin | 1959 – σήμερα

Ο Τζόελ Ρίφκιν επικεντρώθηκε στις πόρνες, τουλάχιστον εν μέρει λόγω της εμμονής του με την ταινία Frenzy του Alfred Hitchcock του 1972. Οι επιθυμίες του μετατράπηκαν σε φονικές το Μάρτιο του 1989, όταν απάνθρωπα σκότωσε και διαμέρισε το πρώτο του θύμα.

Τελικά, ο Ρίφκιν σκότωσε 17 γυναίκες πριν η αστυνομία τον συνέλαβε τον Ιούνιο του 1993—με ένα πτώμα στο πορτμπαγκάζ του αυτοκινήτου του. Μέχρι το 1996, ο Ρίφκιν καταδικάστηκε να εκτίσει τουλάχιστον 183 χρόνια φυλάκισης για τα διάφορα εγκλήματά του.

Ο Ρίφκιν βρίσκεται τώρα στη φυλακή διορθώσεων του Κλίντον στη Νέα Υόρκη και είναι επιλέξιμος για αποφυλάκιση το 2197, όταν θα ήταν 238 ετών.

Jeffrey Dahmer | 1960 – 1994

Ο Τζέφρι Ντάμερ, που δολοφόνησε 17 άνδρες μεταξύ του 1978 και του 1991, έγινε γνωστός ως ο “Μιλγουόκι Κανίβαλος” για τον φοβερό χαρακτήρα των εγκλημάτων του—συχνά κρατώντας μέρη του σώματος ως σουβενίρ. Ακόμα δήλωσε ότι είχε σκοπό να χτίσει έναν βωμό χρησιμοποιώντας τα κρανία των θυμάτων του.

Ένας κρατούμενος του κρατητηρίου με το όνομα Κρίστοφερ Σκάρβερ σκότωσε τον Ντάμερ το Νοέμβριο του 1994, όπως αναφέρεται ότι είπε σε έναν φύλακα: “Ο Θεός μου είπε να το κάνω”.

Advertisement

Τα εγκλήματα του Ντάμερ εμπνευσαν την βραβευμένη με Χρυσή Σφαίρα σειρά του 2022 “Ντάμερ—Το Τέρας: Η Ιστορία του Τζέφρι Ντάμερ”, με τον Έβαν Πίτερς να υποδύεται τον δολοφόνο.

Richard Ramirez | 1960 – 2013


Ο Ρίτσαρντ Ραμίρεζ έγινε γνωστός ως ο “Ληστής της Νύχτας” για τη σειρά εγκλημάτων του σε ολόκληρη την Καλιφόρνια που οδήγησε στη δολοφονία τουλάχιστον 14 ανθρώπων από το 1984 έως το 1985. Διέπραξε τουλάχιστον 30 βίαια εγκλήματα, συμπεριλαμβανομένων βιασμών και βασανιστηρίων.

Γνωστός για την παραμέληση της προσωπικής του υγιεινής, ο Ραμίρεζ είχε εννέα χαλαρές δοντια και λείπανε και άλλα—μια ξεχωριστή χαρακτηριστική λεπτομέρεια που εντόπισαν πολλοί επιζώντες των επιθέσεών του. Καταδικάστηκε για 43 κατηγορίες το 1989 και αργότερα καταδικάστηκε σε θάνατο. “Ε, μεγάλη υπόθεση, ο θάνατος πάντα έρχεται με την περιοχή. Θα σας δω στην Disneyland,” είπε με αξέχαστο τρόπο αποχωρώντας από την αίθουσα δικαστηρίου.

Ο Ραμίρεζ πέθανε στην πτέρυγα θανάτου στις 7 Ιουνίου 2013 από επιπλοκές του λέμφωματος B-κυττάρων.

Alexander Pichushkin | 1974 – σήμερα

Ο Αλεξάντερ Πιτσούσκιν τρομοκράτησε τη Μόσχα στις αρχές της δεκαετίας του 2000 προσελκύοντας θύματα στο Πάρκο Bittsevsky της πόλης πριν τα χτυπήσει και, τουλάχιστον αρχικά, απαλλάσσει τα σώματά τους. Συνελήφθη τελικά το 2006 αφού σκότωσε τον συνεργάτη του στο σούπερ μάρκετ.

Ο Πιτσούσκιν απέκτησε το παρατσούκλι του “Δολοφόνου του Σκακιού” αφού η αστυνομία ανακάλυψε ένα σκακιέρα που κρατούσε με ημερομηνίες για κάθε ένα από τα εγκλήματά του. Είχε γεμίσει σχεδόν όλα τα 64 τετράγωνα.

Παρά ταύτα, η αστυνομία ήταν σε θέση να του απαγγείλει μόνο 51 κατηγορίες για φόνο και απόπειρα φόνου. Ο Πιτσούσκιν παραδέχθηκε τα εγκλήματα και καταδικάστηκε τον Οκτώβριο του 2007. “Για μένα, μια ζωή χωρίς φόνους είναι σαν μια ζωή χωρίς φαγητό για εσένα”, είπε ο Πιτσούσκιν, ο οποίος εκτίει ισόβια κάθειρξη.

Advertisement
Continue Reading

ΠΡΟΣΦΑΤΑ