Connect with us

ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Οι Ρώσοι αναρριχητές που ερωτεύτηκαν σκαρφαλώνοντας στους ουρανοξύστες του κόσμου

Published

on

Οι ακραίοι «rooftoppers» Angela Nikolau και Ivan Beerkus είναι οι αστέρες ενός συναρπαστικού νέου ντοκιμαντέρ, Skywalkers, το οποίο καταγράφει τις προσπάθειές τους να σκαρφαλώσουν παράνομα στους ψηλότερους ουρανοξύστες του κόσμου. Μας μιλούν για το πώς βρήκαν την αγάπη στην πορεία.

«Αυτό το φιλμ περιέχει εξαιρετικά επικίνδυνες και παράνομες δραστηριότητες. Μην επιχειρήσετε να τις μιμηθείτε.» Αυτά τα λόγια εμφανίζονται στην οθόνη στην αρχή του Skywalkers: A Love Story, του πιο ζαλιστικού ντοκιμαντέρ που θα δείτε φέτος.

Αφηγείται την ιστορία δύο Ρώσων «rooftoppers», της Angela Nikolau και του Ivan Beerkus, που βρήκαν φήμη σκαρφαλώνοντας στις κορυφές των ψηλότερων κτιρίων του κόσμου και ποζάροντας εκεί, χωρίς ζώνες ασφαλείας ή δίχτυα, βγάζοντας φωτογραφίες και βίντεο για να αναρτήσουν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, προκαλώντας θαυμασμό και έκπληξη. Στην πορεία τους πάνω σε έναν κατασκευαστικό γερανό στον πύργο Goldin Finance 117 στην Tianjin της Κίνας, αρχίζουν να ερωτεύονται.

Το φιλμ, επιδέξια διαμορφωμένο από τον σκηνοθέτη Jeff Zimbalist, ο οποίος ήταν και ο ίδιος πρώην «rooftopper», κορυφώνεται με την προσπάθειά τους να σκαρφαλώσουν στον ουρανοξύστη Merdeka στην Κουάλα Λουμπούρ, με τους 118 ορόφους του, το μεταλλικό του φουγάρο να φτάνει στα 2.227 πόδια στον ουρανό. Είναι το δεύτερο ψηλότερο κτίριο στον κόσμο και όταν η Nikolau και ο Beerkus πέρασαν από την ασφάλεια του τη νύχτα του τελικού του Παγκοσμίου Κυπέλλου τον Δεκέμβριο του 2022, φαινόταν σαν μια κατάλληλη πρόκληση για τις δεξιότητές τους στην κατάκτηση των ουρανών.

Η ανάβαση, αρχικά μέσα από το ημιτελές εσωτερικό του κτιρίου και μετά επικίνδυνα επάνω στο εύθραυστο φουγάρο στην κορυφή, έχει όλη την ένταση ενός θρίλερ. Αλλά παρουσιάζεται επίσης σκόπιμα ως ένα κεφάλαιο στη σχέση τους, ένα σύμβολο της ανάγκης για εμπιστοσύνη ανάμεσα σε δύο ανθρώπους καθώς παλεύουν να ισορροπήσουν σε μια λεπτή δοκό, ώστε εκείνος να μπορέσει να την σηκώσει οριζόντια στον αέρα, αιωρούμενη με χάρη σε ένα λαμπερό κόκκινο φόρεμα.

Drones και selfie sticks καταγράφουν αυτή την εκπληκτική εικόνα και την απίστευτη γενναιότητά τους. Καθισμένος σε έναν καναπέ στα γραφεία του Netflix στη Νέα Υόρκη και ανακαλώντας αυτό το κατόρθωμα, ο Beerkus διατηρεί μια αίσθηση θαυμασμού. «Συνήθως, όταν ανεβαίνω στις ταράτσες, νιώθω αδρεναλίνη και ένα αίσθημα ολοκλήρωσης ότι κατέκτησα κάτι,» λέει. Μιλάει γρήγορα στα ρωσικά με την συν-σκηνοθέτρια της ταινίας, Maria Bukhonina, ως διερμηνέα. «Αλλά ήταν διαφορετικά με το Merdeka, γιατί μέχρι τη στιγμή που φτάσαμε στην κορυφή, ήξερα ότι θα πετύχουμε τον στόχο μας. Ένιωθα μια παράξενη ηρεμία και γαλήνη. Ήμουν τόσο συγκεντρωμένος.»

Η Nikolau ανακαλεί την αίσθηση του χεριού του στην κοιλιά της, καθώς την κρατούσε ψηλά. «Είναι κάπως σαν να ιππεύεις ένα άλογο,» λέει, κάνοντάς τον να γελάσει. «Ενώνεστε σε ένα, έχετε αυτή την ενότητα. Μπορούσα να ακούω μόνο την αναπνοή μου, όχι την κυκλοφορία κάτω ή τον άνεμο. Ήταν μια στιγμή απόλυτης αρμονίας.»

Εκείνη τυλίγει το χέρι της γύρω από το δικό του, και εκείνος της φιλάει απαλά το χέρι. Βλέποντας την ταινία, είναι δυνατόν να υποπτευθεί κανείς ότι αυτή η σχέση είναι ένας τρόπος να μετατραπεί ένα ντοκιμαντέρ για μια παράνομη σωματική δραστηριότητα σε μια αφήγηση με ευρύτερη ρομαντική απήχηση. Βλέποντάς τους από κοντά, καθώς παρουσιάζουν το Skywalkers στο φεστιβάλ κινηματογράφου Tribeca, είναι πιο δύσκολο να είσαι κυνικός. Η στοργή και η ζεστασιά τους ο ένας για τον άλλον είναι εμφανείς.

Εκείνη είναι μικροκαμωμένη και μυώδης, φοράει μίνι φούστα, χνουδωτά μαύρα παπούτσια που κάνουν τα πόδια της να μοιάζουν με γιγάντια πάντα και ένα καπέλο με αυτιά που την κάνει να μοιάζει με χαριτωμένη γάτα. Κινείται πολύ, χαμογελάει και γελάει με τσιριχτή φωνή. Εκείνος είναι μια ευγενική, πιο παρατηρητική παρουσία, με μια γλυκύτητα που ισορροπεί τη ζωντάνια της.

Οι αντιθέσεις μεταξύ τους αναδεικνύονται καθώς εξηγούν τι τους ώθησε στις ταράτσες αρχικά. Η Nikolau είναι κόρη ακροβατών, και μεγάλωσε σε ένα τσίρκο, μαθαίνοντας μπαλέτο και ακροβατικά από την παιδική της ηλικία. Η ενηλικίωσή της σημαδεύτηκε από την κατάθλιψη της μητέρας της μετά την εγκατάλειψη από τον πατέρα της. «Έψαχνα να βρω ποια θα μπορούσα να γίνω,» λέει.

Advertisement

Ανακάλυψε το «rooftopping» όταν έφυγε κρυφά από τη μητέρα της σε μια εκδήλωση όπου βαριόταν. «Άρχισα να κοιτάζω γύρω και είδα μια σκάλα που οδηγούσε προς τα πάνω. Προσποιήθηκα ότι πήγαινα στην τουαλέτα και αντί γι’ αυτό κατευθύνθηκα προς την ταράτσα. Ήταν συναρπαστικό, αλλά επίσης ένιωσα έναν πόνο φόβου. Δεν ήξερα αν ήταν λόγω του ύψους ή επειδή η μητέρα μου θα θύμωνε. Αργότερα, αποφάσισα να ξεπεράσω τον φόβο. Ήθελα να έχω αυτό το συναίσθημα του να βρίσκομαι στην ταράτσα.»

Ο Beerkus κατευθύνθηκε προς τα ύψη γιατί δεν ταίριαζε στο έδαφος. «Στη Ρωσία, κάποιοι έμπαιναν σε ταράτσες για να ξεφύγουν από τους ενήλικες και να πιούν», εξηγεί στην ταινία. «Δεν έπινα πολύ, αλλά άρχισα να εξερευνώ. Όσο ψηλότερα πήγαινα, τόσο πιο εύκολα μπορούσα να αναπνεύσω». Όταν μιλάμε στη Νέα Υόρκη, προσθέτει: «Όταν ήμουν έφηβος υπήρχε μια στιγμή που ήμουν χαμένος στη ζωή. Δεν ήξερα ποιος ήμουν· δεν μπορούσα να βρω τη θέση μου. Τότε είδα μια φωτογραφία τραβηγμένη από την ταράτσα ενός κτηρίου και με ενδιέφερε. Άρχισα να κινούμαι και να δοκιμάζω μικρότερα κτίρια και μετά να πηγαίνω όλο και πιο ψηλά και τελικά εντάχθηκα στην αδελφότητα των rooftoppers στη Μόσχα. Αρχίσαμε να ανταγωνιζόμαστε μεταξύ μας».

Το 2014, ένα άρθρο στο Rolling Stone μιλούσε για τους «στέγες» της Μόσχας, περιγράφοντάς τους ως μια «χαλαρή ομάδα από τολμηρούς ανθρώπους χωρίς υψοφοβία που σκάνε και περνάνε κρυφά στις κορυφές των ψηλότερων κτιρίων της Ρωσίας». Το Instagram και το YouTube τους μετέτρεψαν σε κάτι παραπάνω από κυνηγούς αδρεναλίνης. Οι φωτογραφίες και τα βίντεο τους με GoPro τους έκαναν αστέρες των κοινωνικών μέσων, ικανούς να προσελκύσουν συνδρομητές και χορηγούς. Η υποκουλτούρα της αναζήτησης ακραίων αστικών περιπετειών είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο, αλλά είχε ιδιαίτερη απήχηση στη Ρωσία, όπου, όπως εξήγησε ένας από τους rooftoppers: «Όταν βρίσκεσαι στη Δύση και περνάς πάνω από έναν φράχτη, οι περαστικοί αντιδρούν νευρικά… Όταν κάνεις κάτι παράνομο στη Ρωσία, μπορείς να κάνεις τα πάντα εκτός από το να αρχίσεις να δέρνεις κάποιον… Έχουμε μια κοινωνία που δεν νοιάζεται».

Ο Beerkus ήταν πάντα λίγο διαφορετικός. Έκανε την φήμη του ανεβαίνοντας σε όλα τα κτίρια της εποχής του Στάλιν που είχαν αστέρια στην κορυφή, συγκεντρώνοντας έναν απίστευτο αριθμό από 200.000 ακολούθους στο Instagram. «Στη Ρωσία αυτό ήταν άνευ προηγουμένου», λέει γελώντας ο Nikolau. «Ήταν σε επίπεδο θεού. Τότε τον πρόσεξα. Είχα το μάτι μου πάνω του». Προσπαθούσε να εισχωρήσει στον ανδροκρατούμενο κόσμο του rooftopping και είχε απορριφθεί. «Άρχισα να φλερτάρω λίγο μαζί του στο Instagram και να προσπαθώ να τον εντοπίσω σε κάποιες από τις αναβάσεις του».

Οι δυο τους συναντήθηκαν τελικά όταν ο Beerkus προσέγγισε τον Nikolau για να τον συνοδεύσει στην ανάβαση στο Goldin Finance, μια περιπέτεια που είχε χορηγηθεί από μια ταξιδιωτική εταιρεία. Έπρεπε να βρει την πιο ακραία γυναικεία rooftopper – «και την πιο όμορφη», προσθέτει ευγενικά – για να κλείσει τη συμφωνία. «Το μήνυμά του ήταν πολύ επαγγελματικό», λέει εκείνη. «Αλλά μόλις το διάβασα, είπα ναι».

Σε εκείνο το σημείο, την ακολουθούσε ήδη ένα συνεργείο κάμερας που έκανε ένα ντοκιμαντέρ για επικίνδυνα αθλήματα στην Ανατολική Ευρώπη. Τα πλάνα δείχνουν την πρώτη τους συνάντηση σε ένα τρένο, όπου συζητούν την επιχείρηση. «Οι σπινθήρες πετούσαν αλλά δεν το παραδεχτήκαμε ο ένας στον άλλο», λέει τώρα η Nikolau. «Αλλά μετά πήγαμε μαζί στο Χονγκ Κονγκ. Υπήρχε προειδοποίηση για τυφώνα, αλλά αποφασίσαμε να βγούμε έξω, και ο Ivan μου έδειξε κάποιες ταράτσες. Όταν ανεβήκαμε εκεί πάνω, με πήρε από το χέρι και ήξερα».

Η ταινία Skywalkers τη δείχνει να παλεύει με τις αμφιβολίες της για τη σχέση τους, αλλά προσωπικά είναι ξεκάθαρο πόσο έχει επενδύσει στη συνεργασία τους. «Ήξερα ότι μπορούσα να επιβιώσω μόνη μου, αλλά είναι καλύτερα μαζί του. Έπρεπε να παραδοθώ σε αυτό και να επιλέξω αυτόν τον δρόμο», λέει. Ο Beerkus χαμογελά: «Μερικές φορές αισθάνομαι ότι είμαι όμηρος, αλλά δεν με πειράζει», λέει γελώντας. «Αλλά μου αρέσει να πιστεύω ότι η ταινία δείχνει ότι αν μείνεις μαζί ως ζευγάρι και συνεχίσεις να βοηθάς ο ένας τον άλλον να ξεπεράσει τα εμπόδια, θα φτάσεις εκεί που πηγαίνεις. Ήταν επιλογή να ακούμε ο ένας τον άλλον, να συγχωρούμε τα λάθη του άλλου και να συνεχίζουμε μαζί».

Ο Beerkus σχεδιάζει κάθε ανάβαση μεθοδικά, ψάχνοντας στο διαδίκτυο για σχέδια και πληροφορίες σχετικά με τα κτίρια. Η ασφάλεια είναι πάντα στο επίκεντρο του μυαλού του, όπως και η ασφάλεια. Έχει συλληφθεί πολλές φορές και το ντοκιμαντέρ καταγράφει την πανικόβλητη κατάβασή τους από την Παναγία των Παρισίων, όπου συλλαμβάνονται και περνούν τη νύχτα σε κελί. Τα πάντα καταγράφονται στην κάμερα, συμπεριλαμβανομένου ενός καβγά στην κορυφή μιας τρομακτικά εύθραυστης αιχμής, όπου εκείνη παραπονιέται ότι δεν υπάρχει νόημα να κάνει όλα αυτά αν εκείνος δεν μπορεί να βγάλει καλύτερες φωτογραφίες των ποδιών της.

Καθώς οργάνωναν την προσπάθειά τους στο Merdeka, εκείνος υπολόγιζε τον χρόνο – ήξερε ότι οι φύλακες θα παρακολουθούσαν τον τελικό του Παγκοσμίου Κυπέλλου – και τη λογιστική κάθε σταδίου της ανάβασης. Το γεγονός ότι τα πράγματα πήγαν στραβά και κατέληξαν να κρύβονται για 36 ώρες προσθέτει στην ένταση, αλλά δεν διαταράσσει την πρόθεσή τους. Η Nikolau προσθέτει τις δημιουργικές πινελιές: τις ακροβατικές κινήσεις, το γεγονός ότι εκείνος φοράει μαύρα και εκείνη κόκκινα σε ένα φόντο που ξέρουν ότι θα είναι μπλε και γκρι. «Ήμουν ένας μηχανισμός υποστήριξης για αυτήν την όμορφη ιπτάμενη φιγούρα».

Το ζευγάρι βλέπει τον εαυτό του ως καλλιτέχνες, όχι απλώς ως αναρριχητές. Πολλοί από τους φίλους τους από την κοινότητα των rooftoppers της Μόσχας είναι τώρα νεκροί. «Είναι δύσκολο να μιλήσω γι’ αυτό, γιατί είναι άνθρωποι που γνωρίζαμε χρόνια», λέει η Nikolau. «Αλλά νιώθουμε ότι είμαστε λίγο διαφορετικοί στην προσέγγισή μας. Πολλοί από αυτούς που πέθαναν ωθούσαν τον εαυτό τους σε συγκεκριμένα φυσικά ακροβατικά, όπως να κρέμονται με ένα χέρι ή να κάνουν κινήσεις τύπου παρκούρ. Δεν θα κάναμε ποτέ κάτι τέτοιο. Δεν παίρνουμε φυσικά ρίσκα απλώς για χάρη τους. Θέλουμε να δημιουργήσουμε εικόνες που είναι όμορφες και ασυνήθιστες».

Advertisement

Τα αποτελέσματα είναι εντυπωσιακά, δύο ανθρώπινες φιγούρες καρφωμένες στον ουρανό, με το έδαφος πολύ μακριά από κάτω. Στην ταινία, οι κάμερες ανεβαίνουν και κατεβαίνουν για να δώσουν μια ζαλάδα από την αίσθηση της πτώσης· στο Merdeka, το ζευγάρι οργάνωσε σκόπιμα μια λήψη που κατεβαίνει μέσα σε ένα στενό φρέαρ για να μοιραστούν την έντονη αλλά τρομακτική αίσθηση της κατάβασης. «Είναι ένα πολύ παράξενο συναίσθημα. Έχουμε μάθει να μην το ενδίδουμε. Δεν πρέπει να κοιτάτε κάτω, πρέπει να κοιτάτε μπροστά», λέει η Nikolau. «Είναι όπως στο μπαλέτο, όπου για να κάνεις μια πιρουέτα πρέπει να δέσεις το βλέμμα σου σε ένα σταθερό σημείο. Πρέπει να κοιτάζεις τον ορίζοντα».

Στο έδαφος, το ζευγάρι, τώρα και οι δύο 30 ετών, έχει αντιμετωπίσει δυσκολίες. Ο Covid τους σταμάτησε στις δραστηριότητές τους· ο πόλεμος στην Ουκρανία σκοτείνιασε την κατάσταση στην πατρίδα τους. Η Nikolau ανακρίθηκε ως μέρος μιας επιχείρησης κατά ατόμων που γνώριζαν τον rooftopper Vladimir Podrezov, ο οποίος έβαψε ένα αστέρι σε έναν ουρανοξύστη στην προκυμαία Kotelnicheskaya της Μόσχας με τα χρώματα της ουκρανικής σημαίας. Τώρα ζουν στη Μπανγκόκ και σχεδιάζουν να μετακομίσουν στις ΗΠΑ. Βγάζουν χρήματα από την πώληση φωτογραφιών των δραστηριοτήτων τους ως NFTs.

Στους 18 μήνες από τότε που ανέλαβαν το Merdeka, έχουν διαφοροποιηθεί. Ο Beerkus είναι μουσικός, η Nikolau καλλιτέχνης που έχει εμφανιστεί και σε ταινίες. Αλλά δεν έχουν πρόθεση να σταματήσουν τις αεροπορικές τους δραστηριότητες. «Δεν προβλέπουμε να σταματήσουμε σύντομα», λέει η Nikolau. «Ίσως όταν φτάσουμε στα 75». Ο Beerkus δεν φαίνεται εντελώς πεπεισμένος. Αλλά είναι αξιοσημείωτο πόσο χαλαρώνει μόλις μιλάει για το να στέκεται στην κορυφή του κόσμου. «Είναι 100% ευκολότερο από τη ζωή στο έδαφος», λέει.

ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Nelson Mandela | Ο υπέρμαχος των ανθρωπίνων δικαιωμάτων

Published

on

Ο Νέλσον Μαντέλα, μια από τις πιο ισχυρές προσωπικότητες του 20ου αιώνα, γεννήθηκε σαν σήμερα το 1918.

Ο Νέλσον Μαντέλα (γεννημένος στις 18 Ιουλίου 1918, Mvezo, Νότια Αφρική – πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 2013, Γιοχάνεσμπουργκ) ήταν εθνικιστής και ο πρώτος μαύρος πρόεδρος της Νότιας Αφρικής (1994–99). Οι διαπραγματεύσεις του στις αρχές της δεκαετίας του 1990 με τον Πρόεδρο της Νότιας Αφρικής F.W. de Klerk βοήθησαν στον τερματισμό του συστήματος φυλετικού διαχωρισμού της χώρας και στην ειρηνική μετάβαση στην πλειοψηφική διακυβέρνηση. Ο Μαντέλα και ο de Klerk έλαβαν από κοινού το Νόμπελ Ειρήνης το 1993 για τις προσπάθειές τους.

Πρώιμη ζωή και έργο

Ο Νέλσον Μαντέλα ήταν γιος του Αρχηγού Χένρι Μαντέλα της φυλής Madiba των Xhosa ομιλούντων Tembu. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο νεαρός Νέλσον ανατράφηκε από τον Τζονγκιντάμπα, τον αντιβασιλέα των Tembu. Ο Νέλσον απαρνήθηκε την αξίωσή του για την αρχηγία για να γίνει δικηγόρος. Φοίτησε στο South African Native College (αργότερα Πανεπιστήμιο του Fort Hare) και σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο του Witwatersrand. Αργότερα πέρασε τις εξετάσεις για να γίνει δικηγόρος. Το 1944 εντάχθηκε στο Αφρικανικό Εθνικό Κογκρέσο (ANC), μια ομάδα απελευθέρωσης των μαύρων, και έγινε ηγέτης της Νεολαίας του. Την ίδια χρονιά γνώρισε και παντρεύτηκε την Έβελιν Ντόκο Μέισ. Ο Μαντέλα αργότερα κατείχε άλλες ηγετικές θέσεις στο ANC, μέσω των οποίων βοήθησε στην αναζωογόνηση της οργάνωσης και στην αντίθεση στις πολιτικές του απαρτχάιντ του κυβερνώντος Εθνικού Κόμματος.

Το 1952 στο Γιοχάνεσμπουργκ, με τον συνάδελφο ηγέτη του ANC Όλιβερ Τάμπο, ο Μαντέλα ίδρυσε το πρώτο μαύρο δικηγορικό γραφείο της Νότιας Αφρικής, εξειδικευμένο σε υποθέσεις που προέκυπταν από τη νομοθεσία του απαρτχάιντ μετά το 1948. Επίσης εκείνη τη χρονιά, ο Μαντέλα έπαιξε σημαντικό ρόλο στην έναρξη εκστρατείας ανυπακοής κατά των νόμων περί διαβατηρίων της Νότιας Αφρικής, οι οποίοι απαιτούσαν από τους μη λευκούς να φέρουν έγγραφα (γνωστά ως διαβατήρια, βιβλία διαβατηρίων ή βιβλία αναφοράς) που εξουσιοδοτούσαν την παρουσία τους σε περιοχές που η κυβέρνηση θεωρούσε “περιορισμένες” (δηλαδή, γενικά, για τον λευκό πληθυσμό). Ταξίδευε σε όλη τη χώρα ως μέρος της εκστρατείας, προσπαθώντας να συγκεντρώσει υποστήριξη για ειρηνικά μέσα διαμαρτυρίας κατά των διακριτικών νόμων. Το 1955 συμμετείχε στη σύνταξη του Χάρτη της Ελευθερίας, ενός εγγράφου που ζητούσε μη φυλετική κοινωνική δημοκρατία στη Νότια Αφρική.

Η αντιπαρτχάιντ δράση του Μαντέλα τον έκανε συχνό στόχο των αρχών. Ξεκινώντας το 1952, απαγορεύτηκε διακεκομμένα (αυστηρά περιορισμένος σε ταξίδια, συνδέσεις και ομιλίες). Τον Δεκέμβριο του 1956 συνελήφθη με περισσότερα από 100 άτομα με κατηγορίες για προδοσία που σχεδιάστηκαν για να παρενοχλούν τους ακτιβιστές κατά του απαρτχάιντ. Ο Μαντέλα δικάστηκε την ίδια χρονιά και τελικά αθωώθηκε το 1961. Κατά τη διάρκεια των παρατεταμένων δικαστικών διαδικασιών, χώρισε την πρώτη του σύζυγο και παντρεύτηκε τη Νομζάμο Γουίνιφρεντ Μαντικιζέλα (Γουίνι Μαντικιζέλα-Μαντέλα).

Παράνομη δράση και η Δίκη της Ριβόνια

Μετά τη σφαγή των άοπλων μαύρων Νοτιοαφρικανών από τις αστυνομικές δυνάμεις στο Sharpeville το 1960 και την επακόλουθη απαγόρευση του ANC, ο Μαντέλα εγκατέλειψε τη μη βίαιη στάση του και άρχισε να υποστηρίζει πράξεις σαμποτάζ κατά του νοτιοαφρικανικού καθεστώτος. Πέρασε στην παρανομία (κατά τη διάρκεια της οποίας έγινε γνωστός ως ο Μαύρος Πιμπερνέλ για την ικανότητά του να αποφεύγει τη σύλληψη) και ήταν ένας από τους ιδρυτές του Umkhonto we Sizwe (“Λόγχη του Έθνους”), της στρατιωτικής πτέρυγας του ANC. Το 1962 πήγε στην Αλγερία για εκπαίδευση στον ανταρτοπόλεμο και το σαμποτάζ, επιστρέφοντας στη Νότια Αφρική αργότερα την ίδια χρονιά. Στις 5 Αυγούστου, λίγο μετά την επιστροφή του, ο Μαντέλα συνελήφθη σε οδικό μπλόκο στο Νατάλ και καταδικάστηκε σε πέντε χρόνια φυλάκισης.

Τον Οκτώβριο του 1963, ο φυλακισμένος Μαντέλα και αρκετοί άλλοι άνδρες δικάστηκαν για σαμποτάζ, προδοσία και βίαιη συνωμοσία στην περιβόητη Δίκη της Ριβόνια, που πήρε το όνομά της από ένα προάστιο του Γιοχάνεσμπουργκ όπου η αστυνομία ανακάλυψε μεγάλες ποσότητες όπλων και εξοπλισμού στα κεντρικά γραφεία του παρανομισμένου Umkhonto we Sizwe. Η ομιλία του Μαντέλα από το εδώλιο, στην οποία παραδέχθηκε την αλήθεια κάποιων από τις κατηγορίες εναντίον του, ήταν μια κλασική υπεράσπιση της ελευθερίας και της αντίστασης στην τυραννία. (Η ομιλία του απέσπασε διεθνή προσοχή και αναγνώριση και δημοσιεύθηκε αργότερα την ίδια χρονιά με τον τίτλο “Είμαι Έτοιμος να Πεθάνω”). Στις 12 Ιουνίου 1964 καταδικάστηκε σε ισόβια κάθειρξη, γλιτώνοντας οριακά τη θανατική ποινή.

Advertisement
Continue Reading

ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Datsun | H αυτοκινητοβιομηχανία που έμαθε τον πλανήτη να οδηγεί… ιαπωνικά

Published

on

16 Ιουλίου 1981. Η διοίκηση της ιαπωνικής αυτοκινητοβιομηχανίας αλλάζει και επίσημα το brand name της εταιρείας στην αμερικανική αγορά από Datsun σε Nissan, σηματοδοτώντας το τέλος ενός ονόματος με ιστορία ενός και πλέον αιώνα.

Το brand name της Datsun βοήθησε τις ιαπωνικές αυτοκινητοβιομηχανίες να καθιερωθούν διεθνώς μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, πουλώντας εκατομμύρια αυτοκίνητα ανά τον πλανήτη. Όμως, σταδιακά καταργήθηκε τη δεκαετία του 1980, ενώ μια πιο πρόσφατη προσπάθεια αναβίωσής του από την Nissan, είχε άδοξο τέλος.

Το όνομα Datsun έχει τις ρίζες του σε ένα αυτοκίνητο που ονομαζόταν DAT και κατασκευάστηκε το 1914 από την Kaishinsha Motorcar Works στο Τόκιο.

Η λέξη DAT ήταν ακρωνύμιο που αποτελούνταν από τα αρχικά των ονομάτων των τριών αρχικών επενδυτών της επιχείρησης: Den, Aoyama και Takeuchi.

Στα γιαπωνέζικα, σημαίνει «γρήγορος σαν αστραπή».

Τα αυτοκίνητα DAT διαφημίζονταν ως Durable, Attractive και Trustworthy, δηλαδή ανθεκτικά, ελκυστικά και αξιόπιστα.

Το 1933, ο ιδρυτής της Nissan, Yoshisuke Aikawa, ανέλαβε την επιχείρηση αυτή.

Την εποχή εκείνη, η εταιρεία είχε κυκλοφορήσει ένα μικρότερο αυτοκίνητο, οικονομικό και ελαφρύ, που ονομαζόταν «DAT-son» ή «ο γιος του DAT». Έτσι, το όνομα τελικά άλλαξε σε Datsun.

Το brand της Datsun ήταν ένα από αυτά που βοήθησαν τις ιαπωνικές αυτοκινητοβιομηχανίες να καθιερωθούν στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ήταν ένα από τα βασικά brands που προώθησε η Nissan παγκοσμίως, μαζί με το mainstream Nissan και το πολυτελές Infiniti.

Advertisement

Τη δεκαετία του 1970, το οικονομικό σε καύσιμα Datsun παρουσιαζόταν σαν μια ελκυστική επιλογή για τον καθημερινό οδηγό, ο οποίος έψαχνε μια εναλλακτική στα αυτοκίνητα που έκαιγαν πολλή βενζίνη, σε μία περίοδο πετρελαϊκής κρίσης. Περίπου 20 εκατ. Αυτοκίνητα Datsun πουλήθηκαν σε 190 χώρες.

Όμως, από το 1981, η Nissan σταδιακά κατάργησε το όνομα Datsun. Ήταν μια ριψοκίνδυνη κίνηση, εάν αναλογιστεί κανείς ότι την εποχή εκείνη, οι έρευνες έδειχναν ότι το 45% των Αμερικανών καταναλωτών γνώριζαν το brand Datsun, αλλά μόλις το 1% είχε ακουστά την Nissan.

Το 2012, η εταιρεία ανακοίνωσε την επιστροφή του brand και άρχισε να πουλά αυτοκίνητα Datsun σε χώρες όπως η Ινδία και η Ινδονησία.

Τον καιρό εκείνο, η Nissan, όπως και άλλοι ανταγωνιστές της, αντιμετώπιζε την αδυναμία των αγορών στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ και αναζητούσε υψηλότερους ρυθμούς ανάπτυξης σε αναδυόμενες αγορές, με φθηνότερα μοντέλα. Παρόλα αυτά, οι πωλήσεις των Datsun δεν ήταν καλές τα τελευταία χρόνια.

Έτσι, το 2022, η Nissan ανακοίνωσε ότι θα σταματήσει να κατασκευάζει αυτοκίνητα υπό το brand αυτό, που όπως έλεγε μία δεκαετία νωρίτερα, «είναι κομμάτι του DNA της».

Πηγή: moneyreview.gr 

Continue Reading

ΚΟΙΝΩΝΙΑ

O Forrest Gump εξακολουθεί να μας επηρεάζει μετά από 30 χρόνια

Published

on

Η ταινία του Robert Zemeckis που επανακυκλοφόρησε είναι εντελώς γελοία, γεμάτη συναισθηματική αφέλεια και πολιτική αφέλεια, αλλά έχει εξαιρετικό ρυθμό και είναι άψογα ερμηνευμένη.

Η κωμωδία-δράμα του Robert Zemeckis επανακυκλοφορεί για την 30η επέτειό της, με τον Tom Hanks να πρωταγωνιστεί ως ο πατριώτης ήρωας-ευφυής από την φανταστική πόλη Greenbow, Alabama. Είναι προσαρμοσμένη από το μπεστ-σέλερ του Winston Groom από τη δεκαετία του ’80, αλλά η ταινία κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια της προεδρίας του Bill Clinton, ο οποίος είχε τη δική του γλώσσα του σώματος τύπου Gump και περιέχει μια κολακευτική αναφορά στην πόλη του, το Little Rock, Arkansas.

Κάθε φορά που την παρακολουθώ, ορκίζομαι ότι αυτή η εντελώς γελοία, γεμάτη συναισθηματική αφέλεια και πολιτική αφέλεια φαντασία δεν θα με επηρεάσει, αλλά κάθε φορά το καταφέρνει. Έχει εξαιρετικό ρυθμό, είναι άψογα ερμηνευμένη, φαίνεται υπέροχη, και υπάρχει ένα είδος ενοχλητικής, συναρπαστικής ευφυΐας στην ερμηνεία του Hanks, παρά τη γελοία φωνή του που θυμίζει τον Jimmy Stewart με τραύμα στο κεφάλι. Κάθε κίνηση και χειρονομία ξεχωρίζει σαν τσίχλα και η αθλητική βουτιά του από το κατάστρωμα του σκάφους όταν ακούει ότι η μητέρα του είναι άρρωστη είναι εκπληκτική.

Ωστόσο, όσο κι αν το απολαμβάνω, και το κάνω, δεν θα συγχωρήσω ποτέ αυτή την ταινία που δίνει μια ειδυλλιακή μορφή του AIDS στην αληθινή αγάπη του Forrest, την Jenny (ένας αχάριστος ρόλος για τη Robin Wright), που πεθαίνει θυσιαστικά για την μοναχική, συγκινητική αξιοπρέπεια του Forrest, προφανώς ως τιμωρία για τα χαμένα χρόνια της χρήσης ναρκωτικών και της παρέας με ριζοσπάστες, αντί να μείνει υγιής με τον Forrest. Αυτό είναι επιπλέον της κακοποίησής της ως παιδί. Δεν μπορούσε να μείνει ζωντανή στο τέλος;

Forrest είναι ένας αθώος παιδί με δυσκολίες στη μάθηση που μεγαλώνει στα περικοπτόμενα χρόνια του ’50 σε αυτό που φαίνεται να είναι μια πρώην φυτεία. Η μαμά του (Sally Field) βγάζει χρήματα ενοικιάζοντας δωμάτια σε ενοικιαστές και καταφέρνει να προσφέρει στον γιο της μια καλή εκπαίδευση κοιμώμενη με έναν ανατριχιαστικό επιθεωρητή του σχολικού συμβουλίου. Ο Forrest πρέπει να τρέχει από τους σπασίκλες και η αστραπιαία του ταχύτητα του εξασφαλίζει υποτροφία στο πανεπιστήμιο μέσω της ομάδας ποδοσφαίρου, ενώ η ειλικρινής του γενναιότητα του κερδίζει μετάλλιο κατά την στρατιωτική του θητεία στο Βιετνάμ, για την οποία προσφέρθηκε εθελοντικά.

Ο Forrest μαθαίνει την αξία της φιλίας από το φίλο του “Bubba” Blue (Mykelti Williamson). Στον στρατό και στην αστική ζωή, ο Forrest γίνεται γνωστός για την παγκόσμια καταξίωσή του στο ping-pong. Τελικά, πλουτίζει μέσω μιας επιχείρησης γαρίδας με τον πρώην ανώτερο αξιωματικό του, αναπήρου βετεράνο Λοχία Dan (Gary Sinise), και γίνεται ξανά διάσημος ταξιδεύοντας σε ολόκληρη τη χώρα, με τις τηλεοπτικές ειδήσεις να τον αποκαλούν “κηπουρό από το Greenbow, Alabama”, φαίνεται ότι αγνοούν τον πλούτο και τη φήμη του που πρέπει να τον έχουν θέσει στο εξώφυλλο του περιοδικού Fortune. Ωστόσο, ο Forrest πάντα νοσταλγεί την παιδική του αγαπημένη Jenny (Wright).

Είναι μια τόσο περίεργη ταινία με πολλούς τρόπους, που επιμένει ταυτόχρονα στην καταγραφή της δόξας-ονείρου του Forrest και της αφανειάς-κανονικότητάς του. Μπορείτε να τη συγκρίνετε με το “Being There” του Hal Ashby (1979) ή το “Zelig” του Woody Allen (1983), αλλά χωρίς τη σάτιρα. Υπάρχει η ίδια απροκάλυπτη, ηλίθια σοφία και κωμική τύχη που σας οδηγεί στο κέντρο κάθε ποπ-κουλτουρικής στιγμής στην ιστορία. Είναι επίσης μέρος της παράδοσης του λευκού γοτθικού-σμάλτζ που εδραιώθηκε από τον John Irving τόσο στην πρωτοποριακή λογοτεχνία όσο και στον κινηματογράφο – αλλά εδώ το σμάλτζ είναι πολύ έντονο. Ο Forrest Gump είναι η τέχνη του Hollywood στο πιο καλοτροφικό, ζάχαρo-ενισχυμένο και θερμιδικό της επίπεδο· θα χρειαστείτε γλυκό για να το απολαύσετε.

Continue Reading

HOT 5