Στο Netflix τα τελευταία χρόνια ξεχωρίζει ένα είδος τηλεόρασης που συνδυάζει την ψυχαγωγία με πιο σοβαρές καλλιτεχνικές φιλοδοξίες, τα σκοτεινά οικογενειακά δράματα που φέρνουν μαζί την εγκληματική δράση με τις προσωπικές συγκρούσεις.

Σειρές όπως το The Sopranos και το Breaking Bad όρισαν σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο με τον οποίο η μικρή οθόνη αφηγείται σκοτεινές οικογενειακές ιστορίες μέσα από τον φακό του εγκλήματος και της ηθικής αμφισημίας, ενώ το Bloodline και το Boardwalk Empire συνέχισαν την παράδοση εστιάζοντας στις εσωτερικές εντάσεις που διαβρώνουν την οικογενειακή ενότητα. Σε αυτό το πλαίσιο, το Netflix βρήκε το δικό του εμβληματικό παράδειγμα με το Ozark, μια σειρά που συνδύασε την αισθητική του νουάρ με την πολυπλοκότητα των οικογενειακών σχέσεων, και τώρα επιχειρεί να τοποθετήσει το Black Rabbit ως τη νέα προσθήκη με την φιλοδοξία να σταθεί δίπλα σε αυτές τις επιτυχίες.

Το Black Rabbit λοιπόν είναι πάνω απ’ όλα μια ιστορία για δύο αδέλφια που δεν μπορούν να ξεφύγουν από το παρελθόν τους, με φόντο έναν χώρο πολυτελείας και λάμψης που σταδιακά αποκαλύπεται εύθραυστος, επικίνδυνος και ηθικά, βρώμικος. Ο Jude Law ενσαρκώνει τον Jake, έναν επιτυχημένο επιχειρηματία της νυχτερινής ζωής της Νέας Υόρκης, ενώ ο Jason Bateman υποδύεται τον Vince, τον χαοτικό αδελφό που κουβαλά μαζί του χρέη, σκιές και απειλές από το παρελθόν.

Αυτή η κεντρική ιδέα, το πώς δηλαδή η οικογένεια γίνεται καταφύγιο αλλά και παγίδα για τους χαρακτήρες, είναι που φέρνει τη σειρά κοντά στο Ozark θεματικά, όπου η έννοια της επιβίωσης συνδέεται με τον κόσμο του εγκλήματος και οι οικογενειακοί δεσμοί δοκιμάζονται μέσα σε μια ατμόσφαιρα συνεχούς έντασης. Και στις δύο περιπτώσεις η τηλεοπτική αφήγηση χρησιμοποιεί αυτή την εγκληματική δράση όχι μόνο ως εργαλείο για να προχωρήσει η πλοκή αλλά και ως καθρέφτη για τις πιο σκοτεινές πλευρές των προσωπικών τους σχέσεων.

Την σειρά υπογράφουν οι Zach Baylin και Kate Susman, έκανε πρεμιέρα στις 18 Σεπτεμβρίου και αποτελείται από οκτώ επεισόδια ενώ το καστ πλαισιώνουν οι Cleopatra Coleman, Sope Dirisu, Amaka Okafor και Troy Kotsur. Στη σκηνοθεσία εκτός από τον Bateman συναντάμε και τη Laura Linney και τον Justin Kurzel. 

Σκηνοθετικά, το Black Rabbit διαθέτει ενδιαφέρουσες στιγμές, με τον Jason Bateman να αποδεικνύει για ακόμη μια φορά πως ξέρει να χτίζει ατμόσφαιρα μεθοδικά και να εγκλωβίζει τον θεατή σε περιβάλλον καθημερινό, όπως ένα απόγευμα στις γειτονιές της Νέας Υόρκης, όπου πίσω όμως από τις κλειστές πόρτες των σημείων συνάντησης των βασικών χαρακτήρων ξεδιπλώνονται ιστορίες που αποκαλύπτουν μυστικά, τροφοδοτούν απειλές και διατηρούν αμείωτη την αγωνία. Η φωτογραφία με τις σκιές και τις μουντές αποχρώσεις ενισχύει αυτή την αίσθηση κλειστοφοβίας, ενώ η αφήγηση προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη δραματική υπερβολή που απαιτεί το θρίλερ. 

Ωστόσο, όσο ποιότητα και αν δίνουν οι ερμηνείες των Law και Bateman, η πλοκή συχνά μπερδεύει τον θεατή. Φορτώνεται συνεχώς με δευτερεύοντες χαρακτήρες που κάνουν την εμφάνισή τους χωρίς σαφή αιτιολόγηση και εξαφανίζονται προτού αποκτήσουν δραματική σημασία, ενώ οι υποπλοκές απομακρύνουν την προσοχή από το βασικό δίπολο των δύο αδελφών, στερώντας από την ιστορία τη συναισθηματική της συνοχή. Ίσως κι αυτός να είναι ο λόγος που, αν και αποδίδουν πειστικά τόσο τη μεταξύ τους σχέση όσο και τη μεμονωμένη παρουσία τους, δύσκολα συνδέεσαι μαζί τους σε βαθύτερο συναισθηματικό επίπεδο.

Εν κατακλείδι, το Black Rabbit είναι μια σειρά που διαθέτει ατμόσφαιρα, προσεγμένη σκηνοθεσία και δύο πρωταγωνιστές με ισχυρή παρουσία, στοιχεία που του δίνουν τη φινέτσα ενός τηλεοπτικού θρίλερ υψηλών προδιαγραφών. Η φωτογραφία, η μουσική και ο ρυθμός των τελευταίων επεισοδίων αναδεικνύουν την ένταση και προσφέρουν στιγμές αυθεντικού σασπένς. Από την άλλη πλευρά, το σενάριο βαραίνει με περιττούς χαρακτήρες και υποπλοκές που αποδυναμώνουν το κεντρικό δράμα, χάνοντας συχνά τη συναισθηματική δύναμη που θα έδινε βάθος στην ιστορία των δύο αδελφών. Αν και στο κείμενο μας υπήρξε συχνή αναφορά στο Ozark, το Black Rabbit δύσκολα θα καταφέρει να σταθεί στο ίδιο επίπεδο.

Η Sony έδωσε στη δημοσιότητα το πρώτο τρέιλερ της πολυαναμενόμενης ταινίας «Anaconda», με πρωταγωνιστές τους Πολ Ραντ και Τζακ Μπλακ, φέρνοντας στο σήμερα μια… νέα ερμηνεία του κλασικού θρίλερ του 1997. Αν και μοιράζεται τον τίτλο με την αυθεντική ταινία, η νέα παραγωγή δεν αποτελεί remake της ταινίας που είχε στον πρωταγωνιστικό ρόλο τη Τζένιφερ Λόπεζ, τον Οουεν Ουίλσον, τον Ice Cube και άλλους.

Την σκηνοθεσία και το σενάριο της ταινίας υπογράφει ο Τομ Γκόρμικαν, γνωστός για το «The Unbearable Weight of Massive Talent» και το «Beverly Hills Cop: Axel F», και η πλοκή περιστρέφεται γύρω από μια ομάδα φίλων που αντιμετωπίζουν κρίσεις μέσης ηλικίας και αποφασίζουν να ξαναδημιουργήσουν την αγαπημένη τους ταινία από τα νεανικά τους χρόνια. Ο Τζακ Μπλακ υποδύεται τον Νταγκ, έναν βιντεογράφο γάμων, ενώ ο Πολ Ραντ είναι ο Γκριφ, ένας κομπάρσος. Ομως όταν οι φίλοι εισέρχονται στη ζούγκλα, τα πράγματα παίρνουν γρήγορα επικίνδυνη τροπή. Το καστ συμπληρώνουν οι Θάντι Νιούτον, Στιβ Ζαν, Ντανιέλα Μελχιόρ και άλλοι.

Πέρσι, οι Ραντ και Μπλακ είχαν επιβεβαιώσει το πρότζεκτ και ανακοίνωσαν την ημερομηνία κυκλοφορίας του στις 25 Δεκεμβρίου, μέσα από ένα προωθητικό βίντεο στο YouTube. Ο Μπλακ ξεκίνησε το βίντεο φωνάζοντας ενθουσιασμένος: «Φτιάχνουμε μια ταινία! Ο Πολ Ραντ και ο Τζακ Μπλακ πρωταγωνιστούν στο ‘Anaconda’». Ο Ραντ πρόσθεσε ότι οι θεατές θα βιώσουν μια πληθώρα συναισθημάτων, από το γέλιο μέχρι τον φόβο, αλλά και στιγμές προσωπικής αναστοχαστικής διάθεσης.

Η παραγωγή της ταινίας ανήκει στους Μπραντ Φούλερ και Αντριου Φορμ μέσω της Fully Formed Entertainment, με τον Κέβιν Ετεν ως συνσεναριογράφο. Δείτε το επίσημο τρέιλερ που μόλις κυκλοφόρησε παρακάτω.

Ο KITT ετοιμάζεται να βγει ξανά στους… κινηματογραφικούς δρόμους από τους δημιουργούς του Cobra Kai, σύμφωνα με το THR.


Ο Τζον Χούρβιτς, ο Χέιντεν Σλόσμπεργκ και ο Τζος Χιλντ, οι δημιουργοί επιτυχημένης σειράς του Netflix, βρίσκονται σε συζητήσεις για να μεταφέρουν στη μεγάλη οθόνη τον Ιππότη της Ασφάλτου, τη δημοφιλή τηλεοπτική αστυνομική σειρά δράσης της δεκαετίας του 1980 με πρωταγωνιστή τον Ντέιβιντ Χέισελχοφ ως Μάικλ Νάιτ και τον ΚΙΤΤ (αρκτικόλεξο, από τα αρχικά Knight Industries Two Thousand), το μαύρο Pontiac Firebird (3ης γενιάς), ένα εξελιγμένης τεχνολογίας (για την εποχή) ταχύτατο σπορ αυτοκίνητο, το οποίο διέθετε ηλεκτρονικό εγκέφαλο (τεχνητή νοημοσύνη) και μπορούσε να επικοινωνεί μέσω ειδικής συσκευής (διαμορφωτή φωνής, Voice Modulator) με τον οδηγό του, λαμβάνοντας, ενίοτε, αυτόνομες πρωτοβουλίες δράσης. Συγκεκριμένα, ο KITT είχε τη δυνατότητα να παίρνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου, σε κατάσταση ανάγκης ή αν το επέλεγε ο ίδιος ο Μάικλ Νάιτ.

Σημαντικές ιδιότητες του KITT, μεταξύ άλλων, ήταν η ικανότητά του να κάνει άλματα (με το σύστημα «turbo boost») και το γεγονός ότι διέθετε ένα αλεξίσφαιρο αμάξωμα, καθώς προστατευόταν από μια μυστική πατέντα που ονομαζόταν Σύστημα Ασπίδας Μοριακών Δεσμών. Η ίδια πατέντα, επιπρόσθετα, τον προστάτευε από τη φωτιά, από εκρήξεις και από θερμοκρασίες έως και 426 βαθμούς Κελσίου, ενώ ήταν και αμφίβιος.

Όσον αφορά το εμβληματικό μαύρο σπορ αυτοκίνητο, ήταν στην πραγματικότητα μια σειρά αυτοκινήτων Pontiac Trans Am τρίτης γενιάς, με κινητήρα 5.0 λίτρων V8, που είχαν υποστεί ειδικές αισθητικές βελτιώσεις, τόσο εξωτερικά, όσο και στο σαλόνι. Έφεραν λίγο διαφορετικό και μακρύτερο μπροστινό προφυλακτήρα, κόκκινο σκάνερ στο μπροστινό ρύγχος (το «βλέμμα» του KITT), φιμέ κάλυμμα στα πίσω φώτα, aftermarket ταμπλό με έναν εντυπωσιακό ψηφιακό πίνακα οργάνων, και ένα τιμόνι που θύμιζε πηδάλιο αεροσκάφους. Συνολικά χρησιμοποιήθηκαν 23 αυτοκίνητα σε όλη τη διάρκεια της σειράς, αν και τα αρχικά ήταν 5 μοντέλα του 1982 και στη συνέχεια προστέθηκαν και αρκετά ακόμα, για διάφορες ανάγκες.

Πρέπει να αναφερθεί ότι η φωνή του KITT ανήκει στον ηθοποιό Γουίλιαμ Ντάνιελς, ο οποίος δεν είχε παρευρεθεί ποτέ σε γυρίσματα και μάλιστα είχε ζητήσει να μην περιληφθεί το όνομά του στους τίτλους της σειράς. Και μιας και αναφερόμαστε στους τίτλους έναρξης, δεν γίνεται να ξεχάσουμε το εμβληματικό και ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα μουσικά θέματα σειράς!

Το θρυλικό intro είχε συνθέσει ο Στου Φίλιπς και μπορείς να το ακούσεις αμέσως πιο κάτω: